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清癯洒脱的数根竹枝在斜风细雨中坚挺傲立，遒劲的锋豪、蒼辣的笔墨透过充满张力的竹节，浓淡相间的竹叶，骨衬出一种倔强的精神气象。纵观画面，让人们感觉到：天地间，风雨中，它们屹立寒风细雨时的坚韧、顽强。没有巍峨的青山，没有幽静的空谷，亦没有繁华的花草，几笔墨竹寒枝道尽画家所有的情怀。境界之高、意蕴之深、意象之美、人格之傲全在其中。画如其人，人如其画。这便是代表了著名国画家、书法家、美术教育家朱培钧大师人格精神的力作——《斜风细雨奏春寒》。
身出世家勤苦练
朱培钧1916年12月出生于广西桂林的一个书香门第之家，其祖父、父亲均是有名的书法家，父亦是园林艺术家。
朱培钧从小在书香的熏陶中培养了深厚的书画兴趣。6岁的时候，祖父即教他学书笔法,习柳体。少年时期，朱培钧就苦练过唐宋行、草，涉猎过秦、汉篆、隶，精研过谢赫“六法”中的“骨法用笔”，书法行、草、隶、篆广泛浸润，八法谙熟，书艺精湛，尤擅行草，风骨内含、遒劲秀逸。
业界人士认为，朱培钧的画以清新淡雅、格高境清、隽永温婉、柔中有刚著称，因此被广为人颂。徐悲鸿先生称赞其曰：桂林山水奇秀，人才辈出，朱君培钧，画风清新，实属难得;著名美术理论家王朝闻先生也赞叹他：培钧学长，长于雕塑，长于绘画;著名画家尹瘦石先生赞道：继承传统，刻意求深;著名国画家陈玉圃教授在怀念大师时说道：朱老一生热爱艺术，别无他求，不企权贵，洁身自好，与世无争。
朱培钧的画，源于徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石，潘天寿……，尤其得潘天寿先生的法颇多。他师承潘天寿，但并不是一味摹仿前人，而是博采众长，将时代精神和自己的文艺修养融汇到画中，孜孜不倦的探索和创新，以突破已有的表现形态和意境。这些都使他的画具有新文人画的风骨和气韵，鲜明的个性及时代特征。
然而，朱培钧不仅是一个精通多种艺术门类的画家，而且在诗文、书法上有着很高的造诣。因此他的诗、书、画有三绝之誉，诗清新含蓄，书法遒劲秀逸，画则格高境清，柔中有刚，简中见厚。更多的时候，他是将诗、书、画三者合一，以诗润画，以画圆诗，书点其睛，境高趣远。细品其画，均让人领略到他高超的技艺和洁雅的情操。这是跟朱培钧的勤奋博学及高尚的品格分不开的。
朱培钧的诗，是对生活和思想的高度总结，是一幅画的点睛之处。有豪迈奔放、有婉约低沉，有人间冷暖。如他在《墨竹》画中诗曰“纸上写来三五竿，萧疏枝叶耐风寒，人称难得多节竹，支撑绿云天地间”。另外一诗：“晴湖新秋握轻毫，写出风流格韵高，同比美人迟暮感，赠君一卷比离骚。”
热爱生活的朱培钧目及梅兰竹菊，瓜果虫鱼，山水花鸟等处处皆是诗，处处可成画，处处有灵感。他博学多闻，饰词流韵，满腹经纶，书艺精湛，八法精深，山水清音，捉笔成诗，咏志抒怀，“意”、“识”、“灵”齐备，“诗”、“书”、“画”一体，诗为画之意，书为画之骨，可谓“痴于技者艺必长”。
画兰是朱培钧的最爱，他所画之兰，“消瘦中透着柔韧，墨渍淹润，冷逸中显出妩媚，或独出数茎，临风弄月，或娑婆联丛，依壁傍岩，或共长松，或伴修篁，或连袂秋菊，或濯足寒泉，千姿百态，风致清奇”，不仅赋予画思想情感，使人沉醉其中，还使人为画所动，抛却繁杂，归于平和。
追求不止攀高峰
圈内人士认为，朱培钧为人忠厚、处世诚实、清心寡欢、不怀邪念、抱节虚心、意志坚强。在艺术上更是追求不止，勇攀高峰。他先后在北京中国美术馆、广州文化宫、深圳博物馆以及新加坡博物馆、香港议会大厦等举行画展十余次，作品广受赞誉。许多国画作品被中国美术馆、毛主席纪念堂、周恩来纪念堂、中央军事博物馆、钓画台国宾馆、意大利博物馆、日本东京书画院、新加坡大学博物馆等几十家博物馆、纪念馆所珍藏。
朱培钧历任广西文联委员，广西美协常务理事，广西五届政协常委兼文化工作组副组长，广西艺术学院教授，中国美术家协会会员，潘天寿国际学术研究会会员，南京国际艺术交流中心顾问，中国孔子故里书画院名誉院长，中国老年书画研究会顾问，广西对外友好交流书画家协会名誉会长。
2014年10月，《中国近现代名家画集——朱培钧》由人民美术出版社以“大红袍”的最高规格出版，以庄重的“中国红”烫金函套装帧的画集，收录了朱培钧教授的近200幅国画、书法代表作品，朱培钧教授的书画艺术成就及学术地位得到充分的肯定。
