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早在采访之前，在一次展览中就欣赏过高明的画，他的长城图大气磅礴、雄浑厚重，有“民间水墨长城第一人”之誉，那次观展给了我很深的印象，所以对于此次采访，我充满了期待。初次见到高明老师，他并不如想象中的艺术家那样个性张扬，在交谈中却时时被他平实质朴的话语感动，高明老师的个性真诚朴厚，大度沉稳中又略有些不修边幅，而这一切个性又都融入了他的艺术创作之中，正如他那厚重沉着的画风。前人所云“画如其人”恰可作为高老师其人其画的最好注脚。
矻矻以求临墨池而得心源
在谈及其缘何踏上艺术之路的时候，高明老师说自己幼年便酷爱绘事，课余常以临摹小人书为乐，及至16岁上师范的时候，拜通州区美协主席彭世强为师学习山水画，才得初窥堂奥，有良师领入专业的艺术道路，从此在绘画这条路上矻矻以求数十载，方渐成的风格。书画作品也得到了社会各界的喜爱和认可，如《瑞雪》在中央办公厅组织的第三届象山桃花节书画艺术大赛获奖，《不夜京城》获北京市中小学教师才艺作品展一等奖。《故园秋曲》在文化部中国书画研究院全国书法美术大赛中荣获铜奖。
静寂的雪
《万家灯火照新城》荣获“运河清风”美术类一等奖。“这些荣誉是对我的激励也是鞭策，学无止境啊，我的创作还有很远的道路要走。”高明老师诚挚的说道。言谈中不仅感受到高老师作为“一个民间画家”的质朴可爱，更深切体验到他对艺术的执着。想其笔名“墨池”也表明了他效法古人，以池为墨，刻苦修行的决心吧。
巨龙出云海
高老师在谈及自身的时候往往寥寥数语，谦虚而简洁，但当聊起其艺术理念的时候他则侃侃论道，谈锋甚健。他说自己在绘画的道路上始终追求：“严谨、浑厚、大气”的画风，力求遵循一条基于传统上的创新之路。虽然现代画坛流行一种“传统过时论”，面对很多画家完全抛弃传统的现象，他仍然坚定认为创作总应该在熟稔传统的基础上推进，否则失去传统的国画就是“无源之水，无本之木”，在谈话中他也多次坚定地强调：“在艺术面前，创新与传承同样重要”的观点。所以他的创作，无论是画面的构图还是绘画的技法，都能承古而出新机，通过笔墨、意境等层面的突破去带动艺术语言层面的开拓，以其深厚的传统基础与现代艺术的审美观念相结合淬炼笔墨风神，形成了其个人“朴厚、静穆”的独特艺术风格。
千年风云
高明的水墨山水作品，在笔墨、符号与图形之间透出一种大气、浑厚与深沉，在其中体现出画家的匠心独具与深刻内涵。他在绘画时对笔墨、气韵，尤其是对山水精神的把握，都很精到。他善于以丰富多样的笔法，充分调动了水、墨与宣纸之间的关系，使干湿浓淡、疾徐缓舒、圆柔刚折、点线块面的结合趋于完美。他以看似随意实则严谨的笔致去描绘山川树木、千山万壑，用苍秀、厚重的墨色去营造画面的氛围。传统技法上的皴擦点染诸法在他那里只是去勾画他心灵深处的精神家园的手段，而胸中澎湃的激情和贴近时代的审美意识才是他组织创作画面的内在动力，他的画风“苍郁静穆”而又生机盎然，出新意于法度之中，注重外师造化，内融汇古，故而能卓然画坛，独树一帜。
松风
苍郁静穆融古今于长城
说起自己近年来的水墨长城创作成果，高明认为长城凝结了中华民族顽强不屈，团结奋进的崇高精神，它横亘千里，跨越古今，有着深刻的历史和文化内涵。自己选择长城的题材入画，就是要表现出自己这些年来对长城文化精神的理解。展开其代表作品“水墨长城”大型画卷，只见长城蜿蜒延展于峰峦浑厚，笔墨苍茫的群山之中，他所画的长城全然不是山水的点缀，而是全面与崇山峻岭完全融合成一体，如同纪念碑一般的屹立于天地之间，给观者以撼人心魄的力量。他的“水墨长城”在艺术表现手法上融合中西，在注重塑造长城和山石厚重的立体感的同时兼顾笔墨意境的经营，他将古与今、景与情交融于笔下，传达出一种苍茫与孤寂、激昂与悲凉的交响，可谓独成一派：
其一：观高明的画，首先会被其画面的磅礴大气所震撼。所谓“山无云不秀，无水不活”，他通过娴熟的笔墨巧妙地用茫茫的云山雾海来烘托渲染依山而建的长城，画中或流云涌动，或溪流湍急，既突出了长城山势的雄健险峻，又让行云流水增加了画面的灵秀之气。若如一般画家以长城题材入画，未免死板单调缺乏生气，他擅描绘长城的阴晴雨雪，让长城在自然的晦明变化中变化莫测，映衬出如诗如画的四时之景，使画面散发着勃勃生机，既有雄厚壮美之感，又有深秀俊逸之姿。
其二：在章法布局上安排井然有序，构图饱满，画面充实而富有张力，画中残破的烽火台、城墙、树石、山峰、云烟都处理得极富变化，以动托静，以柔衬刚，突出了长城的浑茫与雄峻。他化用古人的“三远”之法而参以己意，并结合现代人的审美观念，构图宏大开阔，使作品有别于文人画那取景一角半边、小山小水那狭小的个人情趣，让长城这样雄浑静穆的题材得到更好的表现，展现出长城壮观地天的大美，增添了浩然之气。
其三：注重笔墨和色彩的明暗对比变化，将传统山水的笔墨进行吸纳、移植与改造，在长线短皴之中融入了水墨的充染。整幅作品都用小笔画大画，在细微处下工夫，呈现出隽秀清逸的画风。
