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朱豹卿，1930年生于南京，祖籍海宁盐官镇，1950年考入中央美术学院华东分院绘画系;1951—1957年服役于(沈阳军区空军)2156部队;1957—1962年重入浙江美术学院国画系人物专业，得潘天寿、吴茀之、诸乐三教诲。花鸟从吴昌硕、齐白石入手，由黄宾虹悟入。得传统笔墨精神，显心性光华。1962—1996年在杭州王星记扇厂设计室工作直至退休。擅长写意花鸟，墨简意浓，浑然天趣禅意不尽。
朱豹卿画语录
朱豹卿
1、初学书法，笔线要做到平实、圆重。要学汉以前的，不要学习唐的东西，溯本求源。
2、西画的线条本身是没有生命的，必须靠点、线、面的组合。但是齐白石的一根笔线是有生命的，这就是国画的魅力。笔线它包含起笔、运笔、收笔，一波三折，哪怕是一个“点”，也必须记住有三个动作。
3、执笔不要死捏，一定要悬起来，腕不能靠着桌子，要养成习惯，这样字才写的好。
4、提即是按;按即是提，应该理解为一种综合力。王石谷说：挚在水上飘。
5、运笔尤如犁田、老翁荡桨。再形象一点：就是拿一个皮球往水里按，就像是万吨轮在大海里航行，就是这个道理。
6、中国画要求中锋运笔，尤其是初学者。中锋用笔很有讲究，如吴昌硕、潘天寿、黄宾虹虽然都是中锋用笔，但有变化，有差异。
7、画画要笔笔见笔。
8、练字没有条件，可以平时用圆珠笔、铅笔当成毛笔来写。空了就划上几笔，日积月累，也是有收获的。
9、切记黄老的五字诀：平、圆、留、重、变。关键是个‘重’字。
逆笔转行，这是对的。是一种更高级的笔法。
10、书法是中国画的 ‘命门’，不懂书法也是能作画的，无非不是国画而已。书法很重要，切不能忘了本质的东西。
11、书法越练越入迷，实质是“太极”， 太极图揭示了中国文字书写的奥秘。
12、李可染的画看看就可以了。运笔不对，所以他的笔法不能学。
13、沙孟海不够内在，林散之仅仅是黄宾虹的一些东西。看多了王蘧常、徐生翁也有这样和那样的问题。我还是喜欢弘一的字。人不可能是完美的，总会受到时代的局限性，所以说不管是哪一位大家，每个人只能代表他自己的时代。
14、掌握笔法，这就是“资本”原始积累。有了资本，能不能成画家、大家，那就看你的天赋和综合的修养了。
15、风格的问题，你一定听过“找羊的故事”，其实这个“羊”就是你自己。发掘“潜意识”的审美倾向，归根结底是看你有没有找到你自己。
16、画画，你喜欢齐白石，那就找一本喜欢的 册页，反复临摹、研究，吃透。研究其表现法则，不同的画家有不同的表现手法。关键是领悟其精神实质。
17、齐黄比较的话。齐白石天份很高，是一位天才画家，但是他的文化底蕴深度不够、广度不够。黄宾虹是一位学术性画家，比齐白石还是更有高度。
18、潘先生(潘天寿)看学生的习作，只说好与不好，不讲更多的道理，目的是好好领悟。潘先生说年青人的画展要多看。
19、画画眼高手低这是对的，眼不高，手怎么跟的上。但总不能老是手跟不上。
20、画画的人要看的懂什么是有品味的画。这就是良知。
21、画出有质量的画。哪就是良能。
22、直觉很重要。像‘煤’的感觉;像‘果冻’的感觉，这种感觉都不对，温润如‘玉’的感觉，这才是最好的。
23、同一件事往往人与人之间的感觉是不一样的，感觉非常重要，尤其是画画的人‘直觉’非常关键!直觉也就是‘第一念’。
24、中国画是文化、是哲学、不是技艺。
25、现在画画大师普遍，这是一个历史的过程，不奇怪，大浪淘沙。
26、国画的“标准”，大众不明白，就是许许多多画画的也不太清楚。这说明闻道的人少了，造成视听混乱。
27、东西文化差异比较大。东方文化看世界，往往从宏观考虑到微观，用综合思考的方法去认识世界。而西方文化正像尼釆所说的存在决定一切，从个体的意志去诠释这个世界。所以我们在判断某些现象，考察某一观点，必须具备综合思考的能力。这就需要我们阅读古今中外大量的相关书籍，增加知识储备。
28、画画的人，经历越丰富、知识越渊愽。天赋必将充分地挖掘“潜能”，发挥强大的作用。你可以看看《荣格心理学》是怎样透过生命和生活的理解，阐述“集体无意识”、“个人无意识”的一些观点。他的许多东西是从中国的《易经》中得到启发。
29、中西绘画两大高峰，内在的精神是相通的，是两大独立的体系。不可以中西合璧，但是可以相互吸收。
30、对中国文化要有信心，这是客观存在的，不会消失，它将世代传承!
