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杨月征，又名越徵，字天放，生于1956年，河北省定兴县人，现居高碑店市。生于书画世家，外曾祖李润桥曾供职于清末皇家宫廷如意馆。自幼喜画，师从燕南名士杨化普老先生，承其衣钵。天赋既高，入门既正，用功既勤，寒暑琢磨，遍临诸卷，成一家之风。 主攻传统山水，功底深厚，笔力透纸，风格超逸，尤长明四家、四王风格。现为中国美术家协会会员，中国领导干部网书画研究院雄安分院副院长，文化部隶属中国乡协艺术发展中心雄安文化艺术研究院副院长。雄安海友书院副院长。吴海友文化发展有限公司合作艺术家。
传统山水画对中国绘画艺术的影响极其深远。特别是自隋唐以来，山水画逐渐取代人物画成为主流的画科，延续之宋元明清蔚为大宗，成为中国绘画艺术最具特色的种类。中国传统山水画经常被拿来与西方风景画相比较，通过散点透视和焦点透视的不同的构造，以及追求形似与逼真的差异，成为中西方绘画艺术的分水岭。
中国传统山水画，不仅仅是画，还有一定的书法参入，是线条构成的画面，而西方风景则是以块面色的有机组合。西方人更追求身临其境的意境，而中国画则体现了小隐隐于野的哲学观念。寄情山水之间，放浪形骸之外，是对理想世界的追求和对现实世界的规避，因此，一个好的山水画家，更重要的不仅仅是笔墨方面的精湛，而是透过山水寄情山水之间，放浪形骸之外，是对理想世界的追求和对现实世界的规避，因此，一个好的山水画家，更重要的不仅仅是笔墨方面的精湛，而是透过山水传递出高雅、隐逸、忘我的遗世独立世界。
传统山水画在清末以来走向了衰落，不仅是因为受到西方艺术思潮的影响，更突出的是传统山水画的孤立、玩味笔墨的封闭将这个艺术世界与人们生活的世界完全隔离，成为一种复古的兴趣。但传统山水画的图式传承，注定了其生命力顽强。黄宾虹、张大千、吴湖帆、陆俨少等大师，将这门传统绘画艺术拓展出新境界，让传统山水画成功迈入新世纪。
在当代山水画家中，纯粹走传统路子的寥若晨星，像杨月征先生这样以明四家、四王为宗的画家更是少之又少，但也格外弥足珍贵。明四家是指沈周、文征明、唐寅和仇英，是传统山水画的高峰时期；王时敏、王鉴、王翚、王原祁则是清朝最负盛名的复古山水派代表人物，“日西临摹，宛然古人”，是对传统山水画最完整的继承。杨月征先生深得传统山水画技法，笔力深厚，线条清健，墨色朗润，其所作的山水画古意盎然，秀润清雅，疏朗隽永，格调清新，给人以宁静清远的静谧之美。古典山水画贵在清、雅、简、淡，凸出笔墨、线条在画面的中心地位。这些特征，在杨月征先生的山水画中有着清晰的继承。
古典山水画贵在清、雅、简、淡，凸出笔墨、线条在画面的中心地位。这些特征，在杨月征先生的山水画中有着清晰的继承。杨月征先生山水画或构建局部景致或布置江河一角，三远法皆有涉猎。其山水画构图俨然，或以山峰高峻挺拔、山石繁密复杂为主要特征，或以山不高而圆润秀奇为主要特点，用墨简淡，山石皴法有牛毛皴、折带皴、小斧劈皴，披麻皴等，远山常以晕染代替细笔皴等方式。松柳枫竹，秀奇偃仰，峭立疏阔，松针枫叶竹叶以勾描法，再以淡墨反复晕染，达到墨色苍润，苍郁勃发的效果。山泉则多以留白法，通过对山石皴染的凸出，利用黑白的对比，让飞泉溪流产生潺潺动感。
杨月征先生的山水题材内容涉猎广博，或高山独秀，或屋舍俨然，古贤对坐，童子嬉戏；或江边高士独坐观鹤，或山麓村舍四季变化访友寻道，或奇山一角江湖泛舟，或古树下纵谈今古······不一而足，凡有趣味皆纳入笔端。
杨月征先生山水画总体风格虽无山川浑厚，但却草木华滋，以秀、雅、清、润、静为主要审美风格，往往使得心境疏朗，意境开阔，流连忘返，乐此不疲。在笔墨方面，杨月征笔法干练，长于勾皴点染，技法皆承继传统，恪守法度，尤其以水墨技法最为出色。其设色作品不多，但却尤其为人喜爱。其设色山水画赋色清丽，色墨丰润，红翠青流，毫无厚腻迟滞，给人浓妆淡抹的精致感。杨月征先生能继承传统山水并自成风格，不仅是对传统山水画的积极贡献，更是对当下时代返璞归真审美的追求和向往。
杨月征先生能继承传统山水并自成风格，不仅是对传统山水画的积极贡献，更是对当下时代返璞归真审美的追求和向往。
