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闫振强
闫振强，中国美术馆副研究馆员、国家二级美术师。2000年毕业于首都师范大学美术系，2002年结业于中国艺术研究院中国画专业高级研修班，2007年结业于北京大学艺术学系美术学专业研究生班。
作品曾参加各类绘画展及多种作品集。出版有《闫振强山水画集》（安徽美术出版社）、《艺间游走·中国绘画研究与民间艺术探访》、《诗词与游记》（北京时代华文书局出版社）、《大美有言·闫振强卷》（北京工艺美术出版社）等。
《三叠泉》 177cm×96cm 2019年
我在绘画创作中的觉观意识
闫振强
在绘画创作中，觉观意识是非常重要的心路历程和实践方式。觉，按字面解释的意思是从学从见，即人的感官受到刺激后对事物的感受辨别。观，即察看，是对事物的认识和看法，分为心观和眼观，眼观是眼前看到的客观事物，是具体的，表象的。而心观则是事物引起的内心的关照，即个人对事物的理解、看法，或者说是对事物的精神层面的升华。
《山暮图》177cm×96cm 2019年
我在这种个性化的感受和观察中，强调自然山川与我内心的融合，我即山川，山川即我，用沉厚的笔墨，表现大自然的泉壑幽鸣，自然回响，以期达到澄怀观道和物我两忘的高妙境界。毋庸讳言，绘画创作一定是觉与观的修为，其中包含了写生、构思、构图、笔墨或笔触、个性风格、审美感受，以及表达的快感。其中，写生是感受事物的重要步骤，即“观”的初始状态，从中可获得大量的灵感信息。我对事物的观察方法有着自己的理解，认为对景写生是有局限性的，往往使观者注重描绘事物的具体细节，而忽视了事物的内在规律，容易形成简单的风景，尤其在山水画中，过度写生不利于绘画创作。所以“观”非常重要，这里面包含了对事物的观察和思考，尤其是最初的触动，以及对事物客观规律的把握，就显得尤为重要。
《云溪》177cm×96cm2019年
古人用“心师造化”说明，画家在观察自然万物时，要深刻体悟宇宙造化的蓬勃生机和内在生命，并“立万象于胸怀”。将万事万物理解清楚，并融会于心，在创作时就会自然生发，融通无碍。所以，我更强调绘画创作的逻辑关系和画面的完整性，以初识的触动感受，唤起艺术创作的觉醒，这种觉醒是自然而然生发的，是在感知自然的过程中，由外及里的觉悟，只有达到觉悟的状态，才会在绘画创作中，思如泉涌，充满无限的畅想。
《空山观瀑图》 138cm×68cm 2018年
绘画是需要畅想的，画山水画尤其如此，因为它不同于风景画，不能完全按照实景进行描摹，一定是在画者内心涌现最理想的情境，撷取实景中最生动、最入画的部分，以熟练的技巧结合实景进行提炼、塑造，形成内心想要表达的画面，有时还需要结合实际进行想象和完善，以求尽可能的完美。我认为在写生的过程中，认识达到一定的高度后，就不再需要进行细致的描绘，也许只画一条船或房屋，也许只画几条线，或简单的造型，更多的时候就需要静静地观察、默记，进行无限的遐想，使大自然涌动，令众山皆响，山水树木、层云叠嶂，都在我的畅想中形成无尽的画面。这就是从静观到觉悟的过程，一切都是那么自然而然。
我在创作中更加注重情态结构和意象的统一。并强调意境的营造，借助自然景象抒发内在的情感需求，以东方人的审美和笔墨情绪表现个人特质和艺术神韵，用诗情韵律追寻大化之境，所运用的笔墨随情感心理自由变化，以理性精神把握点、线、墨迹在纸面的律动。在具体画法上，我往往面对宣纸静观良久，从无形到有形，所游所看尽在脑中浮现，于是提笔调墨大胆挥洒，在勾皴点染的过程中，精心营造所表达的意境，在层层积加的同时，亦虚亦实，着力表现山川的丰厚和云水的空灵。
我在觉与观的相互作用下，绘画创作所激发的畅快淋漓的表达，是个体生命的悸动，所表现的画面无论蕴含宁静还是富有激情，都具有绘画本体所表达的精神意义。在笔法墨韵或笔触色彩所抒发的原始萌动和意象情境中，能够直达圆融心境和自然状态，绘画就有了生命力。
