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张树人
【艺术简历】
张树人，1950年出生于河北唐山，河北师范大学毕业。中国美术家协会会员，唐山市美术家协会水彩画艺委会名誉主任，曾任唐山市水彩、粉画研究会主任。
艺术经历：
1980年水彩画《海的角落》入选河北省美术家协会主办的“河北省水彩、粉画展”。
1986年水彩画《旧貌新颜》入选河北省美术家协会主办的“河北省水彩、粉画展”。
1991年水彩画《幽幽燕山情》获河北省美术家协会主办的河北省水彩、粉画展铜奖。
2003年与我市画家关真全、刘光佐在唐山市群众艺术馆举办《刘关张三友画展》。
2003年水彩画《雪乡》获中国美术家协会和国家教育部主办的《中国少儿美术教师优秀美术作品展》最佳作品奖，在中华世纪坛艺术馆展出。
2004年水彩画《雪乡》获中国美术家协会举办的第十届全国美术作品展河北展区铜奖。
2007年由河北美术出版社出版《张树人水彩画选集》并被河北省图书馆收录。
2008年水彩作品《乡路》获《美术大观杂志社》举办的全国首届美术教师画展铜奖。
2009年水彩画《雪之舞》获中国美术家协会主办的第十一届全国美术作品展河北展区优秀奖。
2010年水彩画《幽悠乡情》获河北省美术家协会主办的河北省水彩、粉画展金奖。
2012年水彩画《我的假日》入选中国美术家协会主办的《全国第十届水彩、粉画展览》。
2014年水彩画《幽悠家园》入选中国美术家协会主办的《泰山之尊--全国山水画水彩画作品展览》并被中国美术家协会收藏。
2014年水彩画《初冬》获得河北省文化厅、河北省文联、河北省美术家协会联合主办的“庆祝中华人民共和国建国6周年”画展优秀奖。
2015年水彩画《西边的太阳》入选中国美术家协会和国家教育部主办的《全国第二届少儿美术教师美术作品展》并被中国美术家协会收藏。
艺术感悟：
绘画是种信仰，她让我与苦难和解，与悲伤说晚安。
《西海牧歌》137×67cm 纸本水彩
《羊司令》113×72cm 纸本水彩
《西边的太阳》112×78cm 纸本水彩
《有朋自远方来》113×78cm 纸本水彩
在当今中国流行的画种里，我想介绍一下特别独特的画种——水彩画！说她陌生大家也都知道这个画种，说她熟悉可有多少人又知道水彩画种到底有多少奥秘。
追溯水彩画的历史，应该开始于3500年前古埃及的插图“细密画”，水彩颜料是一种水溶性颜料，这和中国画颜料是一样的。目前有很多优秀的中国工笔画画家用进口的水彩颜料进行创作，可见水彩颜料对于文化的兼容确实有着其独特性。
《香巴拉并不遥远》416×112cm 纸本水彩
水彩画笔也不神秘，有很多中国著名的水彩画家在用中国的毛笔进行创作，因为中国的制笔技术最适合水彩画。国外的水彩笔技术也是在围绕如何“存住水”做文章。而中国的毛笔绝对要比国外最好的水彩笔技术先进。中国水墨画所用的毛笔不是百年的历史了，当今的中国毛笔画什么画种都行。
《守候》56×76cm 纸本水彩
水彩的用纸，纸是最重要的，因为涉及到水彩画的保存。中国的近代水彩画没有很好的保存下来大多数夭折在了水彩纸上。因为近代中国水彩纸技术确实没有达到水彩画长久保存的要求。以至于毁掉了很多近代优秀水彩画家的作品令人颇为惋惜。自从中国加入了WTO世界贸易组织，中国水彩画家用上了世界上最优秀的水彩纸，而且用的起。解决了水彩画的保存问题，可以像英国水彩画家透纳，美国水彩画家怀斯一样把自己的水彩作品永恒的保存下来，在这里真应该感谢我们的祖国。从收藏家的角度也可以打消水彩画不易保存的念头了。如果保存合理，水彩颜料和纸张足可以让水彩作品永恒保存。
《雪域之舟》113×78cm 纸本水彩
水彩画是最适合普通人的画种，因为她是世界上最环保，最适合普通人操作的画种。水彩颜料是水溶性颜料比油画颜料更环保，更绿色。油画颜料散发化学油脂味道刺鼻，要经过很长时间才会散发掉气味，对健康的影响是画圈公认的不健康。很多油画家其实是在燃烧生命进行创作，这确实值得所有人敬佩。在比较中国画，中国画的宣纸很薄，保存容易留痕，最厚的宣纸市场调查，用科学单位解释不超50克普通纸，而且保存不当及其爱发霉变色不易保存。水彩画比较中国最普及的两大画种，中国画和油画，在工具和可操作性上是完全的胜出，没有悬念！
《小年》76×56cm 纸本水彩
水彩画的艺术性也是文章最重要的部分，每当写艺术性总感觉博大，但水彩画完全兼容当今中国主力画种的艺术性。绘画艺术也是可以用哲学解释具有两面性。绘画的正面是写实，背面是表现，构成了完整绘画体系。
《我的假日》116×77cm 纸本水彩
绘画确实是个庞大的体系，在每个体系的节点都有其代表人物。这篇文章我可能要挨骂但应该写下去。稍微对绘画了解的人都知道一些绘画大师，画家毕加索、安格尔、夏加尔、达利、徐悲鸿、林风眠、常玉、潘玉良、刘大为、范迪安等这些“绘画之星”有的是写实主义，有的是表现主义。只针对水彩画种来说，这些“绘画之星”全都败下阵来！因为水彩在绘画技巧是最难掌握的技术，一不小心就是万丈深渊，每一笔必须要超级精确到位，无法修改。没有强大的绘画技巧和心理素质是无法驾驭水彩画种的。油画可以用颜料覆盖，国画可以用墨色覆盖，可水彩无法用任何颜料覆盖。用笔的错误对画面就是致命的毒剂，会将所有绘画功力尽废。以至于许多“绘画之星”对水彩画种，望而却步，甚至是胆战心惊。
《望云》76×56cm 纸本水彩
水彩画作品里也有让人佩服的水彩画家，美国的怀斯（Andrew Wyeth）、英国的透纳（Joseph Mallord William Turner）、挪威画家蒙克（Edvard Munch）等。这里不多写了稍读世界美术史的人都认识他们。当今的中国如此强大关于水彩画的收藏。
《故垒西边》112×74cm 纸本水彩
可能有些中国人的手里就收藏着这些画家的画，他们真的很有眼光，他们是真正懂绘画的人。无论世界上多么强大的油画家，无论多么强大中国画家，即使这些画家名字被世界上的所有人念起。但在这些“绘画之星”见到”水彩画家“的时候都是无比的尊敬的！因为西方画种的代表是油画，东方画种代表是中国画。一个以写实主义为代表，一个以水墨写意为代表（表现主义）而水彩画种兼容了油画和水墨画两大画种。这里应该提一下中国的工笔画，中国的工笔画在中国的写意画面前就是儿子，而中国最著名的工笔画家在用水彩颜料进行工笔画创作。中国的工笔画家也总想挑战水彩画家，最后工笔不工笔，水彩不水彩。不伦不类，让人可笑！
中国美术家协会下设水彩画艺委会，把水彩画变成了一个独立的画种，可见中国最权威的美术组织对水彩画种的尊敬，也是向中国水彩画家的致敬。水彩画就像隐居山林的世外高人，笑看东西方绘画的碰撞。
希望本文章起到“抛砖引玉”的作用，让们一起研究水彩画，交流水彩画，文章有不妥之处，也欢迎朋友们赐教。
