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读他的山水画，鬼斧神工的大自然，令人应接不暇。有时满纸烟云，千岩万壑；有时春意盈纸，山花烂漫；有时悬崖陡壁，咄咄逼人；有时细流如带，如云如雾——或雄奇险峻、气势磅礴，或刚劲雄逸，平淡幽深。
他就是当代山水画领航者郜宗远。
在当代山水画坛，郜宗远的作品所呈现出的原创性和时代特征让人耳目一新，这样的艺术成就与艺术家的艺术经历和追求息息相关。具体到郜宗远先生身上，具体有一下几个原因：
首先，郜宗远学画从油画入手。郜宗远的绘画启蒙老师孙信（孙之隽）是李苦禅大师之子李燕的老丈人。孙信是二十世纪三四十年代北京著名画家，少年时期郜宗远跟随孙信先生学画。后来郜宗远跟随著名画家李天祥、赵友萍学习油画。为锻炼造型和构图能力，刚刚二十出头的郜宗远骑着自行车，提着自制的画箱，出没北京的街头巷尾，也走遍京郊的山山水水。系统的油画学习对后期郜宗远的山水画风格的形成有着深远的影响。他的作品中色彩的渲染，画面的构图布局，光影的呈现等等都有明显的油画特质。在中西结合探索发展的道路上，郜宗远走出了坚实的一步。
其次，他先后师从“新金陵画派”宋文治和京津大家孙其峰两位大家，作品融汇“南”“北”，自成一派，变现出独有的原创性。宋文治与傅抱石都是“新金陵画派”的大家，新中国成立以来，他们倡导画新时代新中国，极大推进中国山水画的时代发展。孙其峰是我国著名美术教育家、画家、书法家。孙先生是天津美院教学体系的构建者，天津美院走出的众多知名画家何家英、贾广建、霍春阳等都受到过孙先生的教导。郜宗远融两位恩师风格于一体，他的作品既有北派山水的大全景构图，磅礴雄浑的气势，又有南派山水中清理典雅的设色，既有泼墨泼彩，又有细细勾勒皴擦，作品集大气磅礴和清丽典雅于一体，具有成熟的个人艺术语言和风格体系。
最后，艺术家的学识积累和艺术追求。郜宗远作为一个资深编辑，又在荣宝斋工作多年，对传统山水画有很高的鉴赏水平，但他更多的是从精神层面理解传统，对传统精神中的美学意蕴有着自己的理解和把握。创作时他从自然入手，真正实践着“外师造化，中得心源”。有时，他特别夸大笔触和水渍，又表现出了“写”的意味和水墨的韵致，他对水墨的热爱，基于这种材质上的效果以及他的传统艺术观，实现了他在油画方面不能达到的意愿。同时，这种选择又基于他知识基础中的国学成份。
宋文治先生对他的这位弟子非常推崇，给予郜宗远作品高度评价：“郜宗远是融汇中西的苦学派，读他的画，现实主义手法之外，似乎看到前后期印象派及传统山水画的影响。绘画艺术中，如何洋为中用，一直是个既陈旧又新鲜的课题。在他的作品中，似乎还看到宗远先生另辟蹊径，走着一条属于自己的，融汇中西的艺术道路。”
近年来，郜宗远作品多次入选全国美展，并获第六届全国美展二等奖，1997年被评为“中国画坛百杰”。还多次参加国内外展览，作品被日本、新加坡、马来西亚、匈牙利、韩国、美国、香港、台湾等国家和地区的博物馆及收藏家收藏。2001年10月作品《瀑》《峡江放舟》被中国美术馆收藏。出版个人画册有《郜宗远作品选》《郜宗远水墨作品集》等。
郜宗远的艺术追求执著而深入，并始终的艺术的道路上实践探索，积累沉厚的郜宗远先生定会在艺术上取得更加突出的成就和发展。
