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《易传》有言：“天地之大德曰生。”宇宙的根本精神就是生命精神，在天地间不断地创造新的生命，是一种永恒接续的精神。
一个画家的人生境界直接关乎到作品中是否有生命精神的存在，刘新华工笔花鸟画中的生命精神体现出格物致知、独善其身的人生境界。在他的画中，生动地刻画了自然界中的物象和情感，通过对这两类主题的艺术描写，刘新华传达的是一种灵动的生命精神，他用绘画中高超的造型技巧和他对物象的灵性感悟去表现“画外精神画中情”的意蕴与思维。
《版纳春早》 重彩工笔2013年 白麻纸尺寸：91.7x95cm画材：水干色 石色
似有似无，心有灵犀，这是刘新华工笔画中的线条留给观赏者的最大印象。画中虽然有线，但是从不教条僵化，每一根线条都充满了灵韵，都带着呼吸的气场。在此，我们可以看出刘新华绘画功力的深厚。他用思辨而又灵动的线条，通过对宏观形式的把握和对具体细节的体悟，对所表现的物象进行了精微的勾描，在非常具体的造型中融入了主观的形式知觉和个人的情感体验。他非常注意物象造型与画面整体的统一和融合，对有形的物象形态给予了主观的虚实、强弱和空间布局的演绎，使微观自然与宏观世界的关系得到阐述，保持生动与神韵。
《夏日》重彩工笔1995年 布本 尺寸：72×51㎝画材：石色 水干 墨
正如《中庸》所言：尽精微而致广大，极高明而道中庸。考究、精微，刘新华的线条就像一块精密的瑞士钟表，丝毫间，细微有致。他的线条穿越古今，连接中西，又紧紧地围绕着东方的审美价值观进行表述，始终突出东方的神韵。在这充满神韵的线条的引领下，画面中所有的元素都有着充盈的生命力，而且相互辉映、有机契合。不仅是线条、不仅是颜色、不仅是土坡、不仅是树木、不仅是动物......所有的元素都有故事、都有情节、都在表达、都在灵动。虽是一石一鸟一木一草，却气象万千，引人入胜，让人流连忘返。
在刘新华的工笔画中，色彩同样也是一种重要的情感媒介。作为一位工笔重彩画家，刘新华一直生活在斑斓缤纷的色彩世界里，他在把握了强大的色彩处理技巧的基础上，根据自身的感受驾驭色彩，将自己的情感、思考和审美价值观、人生价值观描绘于画面中。他的色彩清新而不浮华、优美又不失内敛、浅淡而厚重、韵味深沉而又耐人寻味。
《红韵》重彩工笔1999年 云肌麻纸 尺寸：53X45.5㎝ 画材：石色 水干色 墨
近年来，刘新华加强了对重彩石色的使用，呈现出更为丰富多彩的厚重感和材质美。他将中国优秀传统文化中的“雅”与西方的色彩表现方法——包括意境、光影和明暗巧妙地融为一体，加强了色彩语言的运用和画面唯美的处理，突出了色彩的丰富性和冷暖对比，细腻地表现了色彩的空间变化，浪漫地使用了主观色彩，在画面整体色调的把握和处理上，与传统工笔花鸟画拉开了差距。
可以说，刘新华对线条和色彩的处理具有很强的哲学思辨，他藉以那高超技法的运用，使物象虚实得当，挖掘了空间和意境的深度表现。他在西方精准造型的基础上，对中国工笔花鸟画作出了哲学而又极富创意且颇具诗意的突破，就像在拍照时，心灵神动，捕捉到了最为传神的瞬间，绚烂中，灵光乍现，诗意尽显，创意不可复制地迸发。对于艺术创作来说，这是造化与心源的灵性结合，他以神写形、用心造型，使画面高贵深邃、神显意现，真正印证了那句“不知有我，也不知有物”的审美体验。
现代艺术愈来愈注重生命精神的表达，自然的生命精神通过艺术的技艺被升华成艺术形式上的精品佳作，美不胜收。现代工笔花鸟画的技艺使自然的光和色得到了人格化的升华，技艺上的突破带来作品形式上的非常美感。这种美感来源于自然的生命精神，这种美感将神韵回荡在作品中的云端和波澜中，灵动在作品中的花草和飞鸟里。如此，由技进道、格物致知，使作品独善其身，充盈着生命的精神。
刘新华充分地发挥这一艺术思维，将自然的生命精神融入内心，把心中作画的一切创意和情感从技术上挪散开来，将技术对自身内心的束缚解开，消除了自然生命和主体生命的对立，技随心动，艺随神现，使高超的工笔技艺默契神会于自然生命物象和自身的精神乐趣，实现绘画技艺中道法的升华和生命精神中神韵的呈现。“彼其充实不可以已”，最终创作出心物合一、技法高超、赋有生命精神的艺术作品。观赏者从他的工笔花鸟画的作品中，不仅可以体会到真切的自然的生命精神同时，又能感受到这位杰出艺术家对自然对人生对艺术的深刻思考和对真善美的追求，还能享受到那份艺术的恒久和感动。
《月夜》重彩工笔1994年 绢本尺寸：53×45.5㎝画材：石色 水干色 墨
在刘新华一幅幅精美的画作中，我们强烈地感受到他对造型艺术和生命精神的把握，精微而隐约，灵动而超然。品味和欣赏刘新华工笔重彩花鸟画的创作，我们不难发现，他一直试图把中国工笔画的笔墨色彩蕴涵于物态意趣和心灵情感的空间中，一直致力于将生命的体悟融入到对自然中真实而鲜明的动植物的精妙刻画中，用艺术的形式表达自己对自然对人生的感悟。
在创作中，刘新华更是强调内心的作用，更是看重主观的元素，更是追求天才的思维。即使线条、空间、比例、色彩与物象有所不同，却依旧可以令其自由地在作品中律动和流淌，随心所欲，超然物象，伴着他深厚情感和深邃的思维，表达着物象的真形和绘画的灵境，使其作品写象外之意且不失惟妙惟肖。北宋的理学大家程颐说：“穷究事物道理，致使自己知道天理。”刘新华以绘画问天，50余年如一日，藉问天绘画，终生孜孜以求。
传承优秀传统文化、弘扬民族精神是工笔花鸟画发展的大根基，主动融入多维度的文化交流是工笔花鸟画发展的必然格局。在这个多元共生的艺术格局下，刘新华创作意识高扬，创作观念与时俱进，创作方法生动而又多样化，不断探索着工笔花鸟画的深层内涵。可以相信，新的时代会为刘新华工笔花鸟画的创新提供更为广阔的平台，他的创新思维将更加广阔，意境表达将更加丰富，绘画语言将更加生动，画面格调将更加高雅，他的工笔画将开创出中国工笔画的一片新天地。
《静韵》 重彩工笔 2009年麻纸尺寸：75 x 51.8cm画材：石色 胡粉 水干色
艺术家介绍
刘新华
刘新华，天津市人。籍贯：河北河间市。毕业于日本京都艺术大学大学院等、文学硕士、美术硕士、美学博士。
现为天津大学工笔重彩研究所所长、教授、博士生导师；中国艺术研究院导师；文化部现代工笔画院副院长；中国美协重彩画研究会副会长；中国工笔画学会专家委员。
刘新华先生师从著名花鸟画家姜毅然、田世光先生，对中国传统花鸟画进行了深入的研习，在日本留学期间又受教于著名日本画家松尾敏男、加山又造、上村淳之等先生。
刘新华先生的作品别开蹊径，画面典雅清新，形成了自己独特的艺术风格。在艺术审美上他兼收并蓄，使材质美感与意境美相应相和，凸显了其淡雅静谧的情怀，从而使作品焕发着蓬勃的新意，展现着作者慧心独具的审美情思。
