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我的创作，是将自然中击撞我心灵的快慰表现出来。我追索的是情感，是神韵和自然的意象。认为艺术的最高境界是真诚，不用手画，应用心画，从心灵到世界。艺术的盛典，属于真诚不懈的创造者。
生活中许多东西模模糊糊，令我难以看透。与人与事接触，多半总喜欢保持一定的距离、一定的神秘感，反觉得感觉更好，相互也能处得长久些，我的画面中也时常流露着这种模糊性。
《远方传来歌声》 134cm×124cm 纸本 1999年
搞艺术的人，就像宗教信徒一样，非虔诚难以成大器，非具淡泊宁静之心难以成正果。我的挚爱，艺术的品味要求我洗尽铅华，但又始终被充满物欲、功利、浑浊的世俗围困着，这真是一种难言无奈的痛苦……
创作中我强调在对象上找到自己，心象尽意，领悟万事万物的通感和共性，把客体物象和主体心理的时、空与学养、情思融为一体，借笔墨的功力，色彩的情感，以气韵造型的方法，创造出意象和意境，力求寓意于象，以象尽意。
每当我创作开始相当长时间，心中情感是在漫无边际和浮浅的溪流中向前流淌，一切都扑朔迷离，在模糊地躁动。这正是物象感知与自我中和在寻找心象，是对自身深层意念的明确过程。这时想象力的火花进发越多，相碰撞的机会就越多，其虚幻的意识流动越加敏锐、活泼而激烈，意象就会逐渐形成。
《採桑女》 60cm×80cm 绢本 1989年
深邃的意境能使人产生丰富的联想，如意境美的诗往往功夫下在虚处，即“言外意”。故画亦应用含而不露的手法，以虚代实，以白计黑，给人一种空灵、朦胧之感，这样才能恰到好处地再现生活的内涵。
画，决不是自然外貌的摹拟、表现，重要的是捉摸发现以至表达其韵致和神采。缺乏情思，艺术形象决无生命力。绘画要强调自身的感悟，从物象中努力寻找自我心中的世界，在鲜明的个性表现中强调自身的存在。
《牧歌》 68cm×136cm 纸本 2010年
画画多年，从没有画出几件像样的作品，我作画从来没有轻松、潇洒感。对于能在嬉戏中一挥而就，如同手艺表演的“创作”，真是望洋兴叹。我作画感觉只有艰难，如同吃下橄榄滋味苦涩，留下的只是过后的清香。
工笔国画的创新，我觉得现在仍然是旧有余而新不足。要充分地反映现代生活，真诚地表达情感，传统技法显然不够用。因此，对工笔画创作来说，无论从意境、构思、形式，还是笔墨色调的处理，都提出了新的更高的要求。
《巴山子夜》 94cm×120cm 纸本 1994年
如果说意笔的审美趣味在于笔简意繁，那么工笔则是笔愈工其意愈重。工于笔，笔笔见物入微传情；工于意，寓意于象以象达意。谁能说工笔画不“写意”呢？
将一切修养、一切感受压入无意识之中，意识消失了，成为一片空白，但却潜藏着创造的力量。有谁能做到呢？
心灵之门敞开了——前面是一条没有尽头的路。
艺术简介
唐策力
唐策力，1957年生于四川合江县，祖籍四川蓬安县。生活于重庆、成都两地。
重庆市南岸区教师进修学院正高级教师（教授）、特级教师。
西南大学美术学院特聘专家。
中国美术家协会会员；重庆市美术家协会理事；重庆市美术家协会少儿美术艺术委员会委员；重庆民盟画院院务委员、画师；重庆市南岸区政协书画院副院长。
作品20余次参加中国美术家协会、中国美术馆、文化部等主办的全国美术作品展览，并多次获奖。《心连心》入选“庆祝中国共产党成立70周年全国美术作品展览”，获四川优秀美术奖、重庆市美术银牌奖，香港13艺廊收藏；《爸爸辛苦总是笑》入选“祖国美全国美术作品展”、获铜奖；《巴山子夜》入选“第三届中国当代工笔画大展”、获铜奖；《升》入选“第三届中国体育美术展览”，获四川优秀美术奖；《茧花》入选“第八届全国美术作品展览”，获四川优秀美术奖；《春塘晓雾》入选“第三届全国水彩画、粉画展览”；《黎明雄风》入选“纪念毛泽东同志《延讲》发表60周年全国美术作品展览”等。
八次赴香港及日本、新加坡、马来西亚等地区和国家参加“四川画家现代工笔画展”、“当代中国艺术品拍卖展”、“香港国画展”、“重庆·广岛书画艺术展”、“台湾·重庆书画名家交流展”等。
部分作品被国内外艺术机构、文史馆、博物馆等及个人收藏。
重庆市文化局、重庆市美术家协会、重庆市广播电视集团（总台）、重庆市中华民族文化促进会先后为唐策力主办个人联展三次：即《重庆五人国画展》、《青年美术家8人展》、《重庆美术家作品系列之十五——水墨丹青展》。
美术作品和个人艺术在《国画家》、《中国美术馆》、《美术界》、《美术大观》、《书法报》、《重庆日报》，香港《文汇报》、《大公报》等刊物介绍、发表、评论和报道。
工笔画《四月的风》选为亚洲议会和平协会第三届年会主题画，获亚洲议会和平协会第三届年会授予荣誉证书并收藏。
1997年，中共重庆市委、重庆市人民政府授予“重庆市青年文艺创作代表”荣誉表彰。
2013.出版《中国艺术家作品集--唐策力》、《当代艺术名家经典--唐策力作品集》天津人民美术出版社。
