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武星宽
【艺术简历】
武星宽，蒙古名，乌兰扎布，1952年出生于内蒙古巴彦淖尔盟。首席教授，博士生导师，国家二级教授，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，湖北省人民政府文史研究馆员，湖北省突出贡献中青年专家，享受国务院特殊津贴专家。
毕业于武汉理工大学，湖北美术学院，现执教于武汉理工大学艺术与设计学院，受聘于国内外8所重点院校客座教授。
作品被中国美术馆、全国人民大会堂、中央文史馆、中央电视台、北京国际艺苑、台北美术馆、香港艺术中心、德国莱茨胡特市政府，英国卡迪夫大学及国内外权威美术馆、大专院校和画廊展出及收藏，多幅作品被国内外权威拍卖机构高价拍卖成交。应邀在英国、美国、法国、意大利、德国、澳大利亚等十多个国家举办画展、访问学者、学术讲座和艺术交流，并多次出任国际学术会议主席。
作品多次参加全国性和国际性美术作品重要展览并获奖。曾在《美术》、《美术观察》、《美术大观》、《装饰》、《光明日报》、《香港大公报》、《文汇报》及中央电视台等多种权威报刊媒体发表和专题评介。主持国家艺术类重大项目，艺术与设计美学理论教程，授予国家精品课程。所研究创作成就被国家民委、中国美术家协会授予“民族优秀艺术家”。出版有《武星宽水墨重彩作品集》、《中国近现代名家精品集》、《中国当代画家图典》、《设计美学概论》、《蒙魂汗韵—武星宽山水卷》、《蒙魂汗韵—武星宽花卉卷》、《蒙魂汗韵—武星宽设计卷》、《蒙魂汗韵—众说武星宽理论卷》等著作。
《蒙原旧岁》172×86cm
序
从教从艺四十多载的人生变奏中，回顾高天开合，岁月悠久的艺术历程，从少年时期故土拉圣禅召唐卡绘画的严格训练，到青年时期大学读书与高校教学与实践的磨炼和中年时期艺术教育、艺术创作以及艺术理论的长期历练；从云浸大漠的蒙古高原与楚风汉韵的江城武汉时空互换，蒙古民族的坦荡豪放与江南汉族精细严谨的个性互补，到重点高校综合学科背景与美术学、设计艺术学博士点、博士后流动站艺术背景的互融，我的人生与艺术创作渐渐进入了随心所欲的审美境界。作为该学科带头人、首席教授、二级教授、首席专家团队负责人，我清楚地认识到创造性学术研究成果的获得对学科发展与文化传承意义重大。
《苍山开合梵枝红》136×86cm
同时萌生了能够激发正能量中国画艺术创新范式的学术构建和创新研究。在自身承担的多项国家艺术课题，并获批教育部国家精品课全国视频公开课程等项目的研究中，较系统地对相关艺术进行了深度的技法探索和长期的艺术实践，饱览了我国各民族艺术大师的精品力作。在水墨重彩、唐卡艺术、工艺美术、装饰艺术、设计艺术和设计美学理论的实践中，边缘突起，提精撷粹。在自己的学术研究和艺术创作背景中，大胆吸纳传统笔墨与色彩特有的审美形式，从而精准培育自己的艺术品种和创新风格。
《明月醉娇胡》172×86cm
力求达到画风独特，色彩鲜明，形随色变，线随形走。在传统的技法中获得新的文化内涵，尽量不造成千人一面的绘画格局。既要做到深度研习主流传统文化与技法精髓，又不能完全盲目依附。比如：我在用色上，以红色、黑色、蓝色、黄色为主的重彩水墨作品中，主要源于藏传佛教中的唐卡图式，强调一种野性的阳刚之美、质朴之美和雄宏之美，以激情浪漫和夸张跳跃的色彩表达蒙古高原民族主导性审美取向和艺术特征。我经常处于艺术创作的思考和表现之中，运用自己特有的审美图式表现心中的审美物象，感到精神坦荡，宣泄畅快。这种精神上触发创作激情的表达已经是我生活和生存不可缺少的主要成分了。
《娇枝托芳红》86×86cm
数百年来，中国画一直遵循着一条颠扑不破的，以诗、书、画、印为内容的完整绘画体系、绘画题材、绘画形式、绘画技法和绘画手段，从而以唯一的审美标准进行专业审美强度、审美深度和审美纯度的评价。纵观中国绘画史，不同时代、不同年代都会催生出一大批技艺精湛，作品传之悠久，具有影响力和权威性的艺术家，他们既是民族的骄傲，也是我学习的榜样。同时我又清楚地知道，艺术既不能复制，也不能复古，更不能复原，艺术必须要复兴。在艺术复兴之路上我作为该学科首席专家团队负责人创立了一种立足传统，和而不同的学术画风。
《苍枝·天原·格桑红》68×68cm
在表达形式上追求艺术的表现力，我多次在蒙古高原的大青山、大阴山、乌拉山、贺兰山、腾格里沙漠、巴丹吉林沙漠、乌兰布和沙漠、呼伦贝尔草原和乌拉特草原深处采风，感受神奇自然景物，进行多种形态的体验。真正能够构成强烈审美冲击力的景象和作品，肯定是具有审美质量和文化含量的，从中概括和寻找出不同艺术综合表达形式，创立一种画风是画家走向成熟的标志。
《宗红裹禅姿》86×86cm
在对唐卡绘制的工匠性，装饰艺术的表现性，艺术设计的秩序性，工艺美术的精致性，中国绘画的传统性和设计美学的学术性，这种跨界融合的多元化艺术图式的研究中，我创作的艺术作品旨趣与艺术追求运用诸多艺术语言互融、互补、互犯和互让的艺术法则，最终在我画风形成过程中自觉不自觉地得到不同程度的呈现。记得在漠北高原深处采风写生，阳光将形态各异的野生梭梭投入到白色岩石上。瞬时出现了意想不到的黑白装饰构图，所以鲜活的景物灵魂是水墨大写意抽象艺术范式真实的写照。
四十多年来，经历了各个时代的艺术实践和艺术创作，在不同学科和不同艺术门类交叉碰撞中，自己多年潜心研究的水墨重彩大写意中国画，在技法上获得成熟多变，在色彩上突出设计感、工艺性和装饰性，让色彩在高纯度和高明度状态下，寻求审美共识。中国美术史基本上是一部汉族美术史，为了丰富中国美术史内涵，我立足蒙原文化的崇高、圣洁、壮美、博大的大景物、大气象、大意境和大理念，以传统中国画实践与理论作为载体，运用民族艺术语言作为符号进行再释和重构。作为新时期湖北省政府文史研究馆馆员，应该在传统和创新的研究与实践中做出应有的贡献，携手这个时代的精英，一道在中国画创作研究中不忘初心，共创辉煌。
武星宽
撰写于武汉理工大学马房山
