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艺术简历
龙清廉，笔名阿龙，号弥澳迦龙，苗族，1938年生，湘西古丈人，1959年考入中央美术学院中国画系，师从蒋兆和、李可染、叶浅予等当代名家，后入蒋兆和画室专修人物画。1965年毕业分配到新疆工作，先后在新疆博物馆、新疆展览馆从事陈列展设计和美术创作。1980年初调入新疆画院从事专业美术创作和研究至今。
现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，新疆文史馆员，新疆美术家协会国画艺委会艺术顾问。画人物、亦画山水花卉，作品朴厚凝重，真切感人。早在七、八十年代初，他就以代表作《女支书》、《赞歌》、《白梅图》，《金秋夜话》入选全国美展，蜚声画坛。如上作品，均被中国美术馆和中国文化部收藏。《金秋夜话》被选入《中国美术全集》现代卷。书法篆刻，传统骨力很强，现代意味浓烈。1980年的《雨中岚山》被文化部选入《明清现代中国书法展》到日本展出，被日本著名评论家誉为“当代书法的出色之作”，在日本报刊上刊登。龙清廉富于悲悯情怀，人物画创作尤注重反映民生，记录时代。2001年创作的《血汗钱》，2004年创作的《喀什卖木人》，2005年创作的《又是北京要货》先后入选第二届、第三届、第四届“全国画院优秀作品展”，受到广泛好评。特别是耗费三十多年心血创作，2011年夏完成的巨幅百米人物画长卷《和田一条街》（2米1×115米），真情，真切，真实地记录了时代，震撼人心，被誉为“西域版的《清明上河图》”。“重大的时代画卷”，“当代中国画的里程碑”，日本、韩国、美国、澳大利亚等国都藏有他的作品。
阿龙其人其画
阿龙本名龙清廉，是我的老朋友，更是一位令我十分尊敬的老师。
阿老师奉职新疆画院，国家一级画师，其作品被故宫博物馆和人大会堂收藏，可谓是新疆书画界泰斗。它的书画之所以获得如此殊荣，我觉得主要是两点：
一是博览群书，文字功底深厚，是我认识的书画界朋友中文学造诣最高的一位书画大家。他所书所画有中国优秀文化的基因，有道德和良知的滋润，有阳光和力量的主调。
南疆和田的巴扎非常热闹，一县逢集，周围县城的乡民从四面八方涌来，往往会有十万之众，场面很是壮观。常人只是看个热闹，而龙老师细细观察这最基层最普通民众的喜恕哀乐和举止言谈，洞悉几千年来人们生活梦想家庭社会这个贯穿始终的”命和运“这个主轴，经过十多年的酝酿思索构想和艰辛努力，终于创作了巨幅《和田巴扎》组画，画中千姿百态的有血有肉的人物全是地道的农民。记得在自冶区展览馆一展出就引起轰动，被赞为新疆的《清明上河图》。自然，媒体一轰而上争相报道，大多赞其技艺精湛手法独特之类，很少几乎没有探究他“学富五车”的画外功夫。
二是刚正不阿，爱憎分明，堂堂正正做人做事。龙老师画技之高，名气之大，大多觉得其孤傲难近，望而生畏。然而他无半点傲气，却有一身傲骨。对上不媚对权生厌，对下不欺对友不虚。当年我搬入新居，特邀龙老师几个书画界朋友来家聚会，邻居是个厅级官员，闻讯想索幅书画，大伙说小事，而唯独龙老师一脸不悦，不给面子，独自钻进小屋。平日走路不急不慢，话音不高不低，是个慈善解人的学者型书画大师。
人们常说文若其人，画若其人。龙老师的做人原则充分表现在书画上，不为铜臭而低俗，不为迎奉而烂作。正因为此，凡画都要”慢雕细刻“成精品，凡书都含人生之要义。
当然，龙老师难免偶而露有书呆气，有次我见他写一报告，开头第一句”我是正宗的云南苗族“，至今让我忍梭不止也！
《和田一条街》，中国画人物百米长卷，湘西苗家人阿龙（龙清廉）作。长卷初稿于1981年，经多年修改充实定稿后，2008年70岁的阿龙，开始放大製作；完成于2011年，历时4年。创作时，阿龙心中的默念是：真情、真切、真实；记录时代，记录历史。长卷高2.1米，长115米； 共画了数十个和田巴扎（集市）场景，和210多个接近真人大小的人物。长卷2012年春在乌鲁木齐第一次展出，引起强烈反响，被誉为“记录时代的巨作”，“绿洲版的《清明上河图》”，“记录历史的大画卷”和“中国美术的里程碑”。
春天里的《和田一条街》
作者/韩子勇
在诗歌一样优美、简约、实用——持续指导了几千年农耕生活的二十四节气中，我以为，“清明”最有味道。二十四节气所反映的季节、物候，主要是黄河流域。但用在新疆，特别是南疆，也大致准。
我还无端联想，清明也是是盘古开天辟地的时间。盘古爷手握神斧，眼睛瞄了又瞄，直到眯成一条缝，屏住气，一斧子下去——嗨！大喴一声，把那个恍兮惚兮的蛋，劈成了两半。于是，阳清上升，阴浊下降。盘古爷定清浊、立阴阳、分天地，天益高远，地益深厚。女娲伏羲跟着出场，抟土造人、臂画八卦……
吐鲁番鄯善县鲁克沁镇，有一用土坯垒出的台藏塔。几年前，陪单霁翔考察坎儿井时，曾顺道造访。高大的白杨，掩映一片低矮农舍。七拐八绕，忽见泥质乡村广场。广场四围，高树密立……天正午，日当头。罡风微拂，绿叶如掌，婆娑相击，如诗如歌如乡女的私房话，如黄袍童僧初对的偈语。台藏塔起于唐，方方正正，边长35米，通高三层19米。“危乎高哉”——我以为，就体量、高度、完整性而言，应该是新疆现存的最大泥土建筑了。
文物部门在台藏塔曾得一黄历。黄历也叫皇历。
我辈生于60年代的兵团农场。车排子的新垦地上，汇聚八方来者，皆是内地青壮。新地新人，传统稀薄，少有说古念旧之人。因此，自小对黄历之用全无理会。只记得《红灯记》中，“李玉和”交与“磨刀人”的“密电码”，似乎就放在黄历中。后来萦绕于耳的，也是“别再翻老黄历了”之类的负面比附。于是，层层积淀的概念之中，隐约觉得，“黄历”就是黄纸旧书，不堪新用，理应火焚。其实，黄历是皇家律书，起于西周，是农耕的中央王朝颁布的彰显正朔、管理时间、指导农业、规约生活、确定祭祀，传达避讳、吉凶与利害的大书，是汉疆唐土之上，百姓用得最多的一部书。常见到新疆古墓壁画、随葬卷轴和胡杨棺木上的女娲伏羲图，以及饰以青龙白虎朱雀玄武之类四方神祇的神秘Logo，没想到，台藏塔还有这样一本黄历。
从物候上看，西域清明，虽略迟于华夏腹地，但也不乏“雨纷纷”。如果考虑到本来就干燥少雨的基本面，这表面上稀奇少见的“清明时节雨纷纷”，与口里相比，实际可能是更高的概率呢。当然，有时也会遇上沙尘暴这一春天里的“重口味”。对于沙尘暴之恼人，我戚戚然有同感，但对沙尘暴因此而落得完全的恶名，我以为，是不辩不查、缺乏深入思考——我不以为然。你看，那狂风烈日吹打暴晒下的千年不毁之绿洲，表面看，土质如沙、松碎不堪、握不成团，色泽、性状、结构，似乎是一幅缺膏少油、营养不良的样子——但，就是这些其貌不堪的绿洲，居然是特别出奇地能生能养，诞出绝世之奇花异果。普通的栆子移栽此处，居然长到鸡蛋大小，晾晒后的干栆，糖份高到能拉出丝来。同样的红富士苹果，在这里能在果核周围，凝成一块果冻般脆甜的糖心。百年之核桃树王、无花果树，仍然生育旺盛、硕果累累。而房前屋后、渠边路旁，密植的白杨树，技干如栅、如立绿屏，几乎算是几年便可伐采的高杆植物。这样丰饶的土地，我以为，得益于沙尘暴：沙尘暴如同公平、仔细、勤奋但脾气略差的苍头田翁，每年春秋两季，把瀚海深处的精尘细土，选了又选、挑了又挑，均匀地洒在绿洲表层、为绿洲施肥、使绿洲受孕般恢复地力、青春永驻、激情不衰。为这西域多情的沙尘暴，可以改一改艾青的名句：为什么我的眼中沙尘弥漫，因为我对这绿洲爱的深沉！
清明，从寒冷到温暖，从僵硬到灵动，从死寂到生机，从白色尸布、黑色挽幛到莺飞草长、五彩缤纷——从死到生，大地醒来、生命孕育、万物复苏。仿佛一场度尽刼波、死里逃生的真实演剧，青天洒下细雨，大地萌发春草，纸鸢在旷野飞舞。这场春天的大祭，是从缠绵浩大的纪念开始的，是从与亡灵的对话开始的。祖先坟茔的袅袅祭香，是告别、更是开始，是重逢、更是向着春天的远足。
“清明”这个词，不仅表示物候和时节的转换，也常用来比拟社会变化。
上世纪80年代初，中国结束十年文革，开创改革开放，一个民族的现代化在春天启航，进入清明世界。中国新疆之昆仑山下的和田，也开始了春明景和的苏醒、重生。虽然这里的老乡，仍穿着凝滞的皂衣厚衫，但那无法阻拦的春光、春色，已经写在脸上、写在明眸中、写在解冻的大地里、写在铺陈于阳光下琳琅满目的物品上、写在十万人熙熙攘攘的巴扎一条街上……这是面对春天的礼赞，是迎接春天的游行。
新疆画院的国画家龙清廉先生——这个湘西苗族农民的儿子，一辈子钟情于农村农民题材的艺术创造，被眼前这一幕所震撼、所感动。春天的期冀，点燃他无法遏制的创作激情。他发下宏愿，要创作记录绿洲春天的百米长卷，三十年来，念兹想兹，深入生活，数易其稿，描摹这一开启新时代的巨变。终于在衰年，完成了涉及二百多真人大小的百米人物长卷——《和田一条街》。《和田一条街》的初成稿，几年前为征求意见，偶露真容，我谓之西域绿洲版的《清明上河图》，气韵贯通，神采流沛，功力深厚。得西域风土之薰染，龙清廉先生的笔墨，有着春天里的沙尘暴般的性格，构图、设色、笔墨，隆隆开拔、轰轰袭来、遮天蔽日、张力四射。这艺术的狂飙飓风，直抵心神，让人透不过气来，一扫国画易流于文人雅士幽思清供的无力感。
三十多年过去，今又清明。我们伟大的祖国，气清景明、万物皆显、事业初成，正处在现代化的中途。但是，不应忘记80年代初，那个开辟了中国特色社会主义道路的“春天的故事”。春天的事业，并非坦途；春天的未来，未可限量。“清明前后，种瓜点豆”，春天里的耕耘，必将有沉甸甸的收获。祝愿新疆的画家们，学习龙先生，在跨越式发展的征程，奋发有为，有更多更好描绘时代长卷的佳作巨构问世。
2012年3月21日，春分，于安卡拉诺茹孜节
2012年4月4日，清明节，于天山脚下
