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将美人从纸墨里搬到瓷器之上是从明末清初开始的，其中康熙时期的最负盛名。清末《陶雅》称:瓷器最重画工，雍正以花卉最工，人物则不及康熙甚远，尤以画美人之瓷罐，不能见重于后世。
景德镇人将人物在瓷器上的表现力发挥到了极致。将不同场景的人物故事增加细节，渲染上各种颜色，使故事和人物更加形象。
这款粉彩琴棋书画瓶的创意来源，应该是康熙年间的五彩瓶。不同的是这款瓷器运用了更多更艳丽的色彩，使画面更具视觉冲击力。
画面中的这些待字闺中的女子，在进行类似于古代文人雅士的集会活动，吟咏诗文、讨论学问、赏玩书画、对奕消遣。此瓶人物众多，主要通过分组描绘不同的活动内容。
欣赏山水卷轴的三个仕女为一组，左右二人小心翼翼地拉开卷轴，中间那位正仔细认真的鉴赏，呼之欲出的表情仿佛正要吐露她的独到见解。一侧正在对弈的三人成为一组，两位仕女正跃跃欲试，一场棋局即将开始，中间仕女一副事不关己的样子，欲看好戏开场的淡定神情让画面多了很多意趣。
庭院里的一个角落，两位仕女正准备研磨写诗或作画，其中一位若有所思，仿佛正在揣摩如何下笔，另一位仕女笑吟吟地搬来一些藏书赶来。
微风袭来，暗香浮动，仕女在轻轻抚弄琴弦，一旁另有佳人轻轻打着节奏。
虽说画面人物众多，但颜色搭配上追求色泽上的纯粹，淡而能深沉，浓而能古厚，色泽上的纯粹，不需要颜料之间相互调配，不允许画面上有含糊不清、模棱两可的色彩。色彩呈现出来的纯粹的美，对比强烈又晴朗单纯，有强烈的节奏却不失和谐，刻画人物虽多，却能多而不乱，艳缺不燥，呈现出一种静逸的清韵。
