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艺术家万亚钧
一、艺术家简介
万亚钧，高级工艺美术师，中国民间文艺家协会会员。
出生于紫砂世家，母亲束凤英是紫砂泰斗顾景舟先生之徒。自幼受母亲和顾老影响，对紫砂艺术耳濡目染。1982年进入紫砂工艺厂正式学艺，师从著名工艺美术大师呂尧臣。1991年又随工艺美术大师季益顺学习花器技艺，锤炼绝技，得众家之长。
艺术家万亚钧作品 美人肩壶 泥料：红泥 年代：2015 容量：680CC
数十年如一日，潜心研究传统紫砂艺术造型。对中国传统壶艺情有独钟，挖掘传统器型所蕴含的丰富文化内涵，着重继承各种器型的制作技法，甚至对制作紫砂的原料亦追求精益求精。
传统紫砂工艺多为口口相传，近年来，一些技法几近失传之现状令人堪忧。故创建“万象畊新”工作室，致力于收集、整理、宏扬和传播中国传统紫砂文化，并使全手工制作紫砂技艺得以传承延续和发扬光大。日前工作室更名“守素”，取“重拾初心，洗尽铅华，回归根本，守承至素”之意境。
艺术家万亚钧作品 相思壶 泥料：红泥 年代：2006 容量：400CC
灵壶不语：“山花奖”获得者万亚钧的紫砂世界
万亚钧十六岁进紫砂工艺厂，启蒙于吕尧臣，得名师着意栽培，又与业界实力派大师葛陶中亦师亦友，又随大师季益顺学习，从而得众家之长。从艺来一直潜心于传统制壶技艺与各类传统紫砂艺术造型，挖掘传统器型所蕴涵的丰富文化内涵，并逐步进入用型造境的艺术新境界，其虚扁、仿古、倒把西施、双线竹鼓、龙蛋、万象更新、百宝葫芦以及十二生肖壶等作品继承中有创新，进一步丰富了这些经典器型的文化内涵，2009年为建国六十周年创作的华诞提梁，被国家博物馆收藏，并于次年获得中国民间文艺最高奖——山花奖。近年来，他更是效力于将传统壶艺与中国古典诗词文化相嫁接，且颇有心得，创制的暗香壶、红豆壶等作品均体现了紫砂壶艺与古典文学的两大传统的完美融合。
艺术家万亚钧作品 华诞提梁壶 泥料：本山绿泥 年代：2009 容量：1000CC
万亚钧兴趣广泛、博学多识，除了对紫砂泥料、工艺有精深的研究外，对《周易》、嘉木收藏、蟋蟀、字画等都有一定研究，一度有人认为他是不务正业，实不知做壶的工夫在壶外。
万亚钧钟情于嘉木的收藏，他喜欢金丝楠木、紫檩、黄花梨等贵重木材。他也从这些嘉木中悟出了不少做壶之道。他说：“明朝的红木家具椅子的线条非常人性化，并不只是刻意追求形式美，它是按照人的最佳舒适度来造这把椅子的，包括一些细节。其实做一把好壶也是如此，紫砂壶的功用在于供人品茗，如果只追求观赏性失去了实用价值，就像缘木求鱼，本末倒置。一把好壶首先是让人用着快意，把玩久了如玉一样放出温润之光，从而达到紫玉金砂的意蕴。”
艺术家万亚钧作品 岁岁平安壶 泥料：紫泥 年代：2012 容量：600CC
在他看来做一件好的家具需要好的木材，这就要求木匠识材。好木材做出来的家具耐久不变型。做壶也是一个道理，做一把好壶就要壶艺师能够懂紫砂泥料的选用、炼制、配比包括烧成。一个对紫砂壶泥料不精通的壶艺师，做不出神品的紫砂壶。
艺术家万亚钧作品 清风提梁壶 泥料：紫泥 年代：2005 容量：800CC
为此，万亚钧对紫砂泥料的研究下了一番工夫，他做壶用的紫砂泥料都是从黄龙山上最好的矿井采到的，并沿用传统的方法，用石磨将紫砂泥磨碎、涮选、手工搅拌、陈腐等，经过这样传统的几道工序，获得的紫砂泥料做出来的紫砂壶才能真正体现紫砂壶的价值。
艺术家万亚钧作品 青梅竹马壶 泥料：紫泥 年代：2008 容量：700CC
近年来，万亚钧针对紫砂市场的乱象，以及传统紫砂手工工艺几近失传之现状，创建“万象耕新”工作室，效力于收集、整理、宏扬和传播中国传统紫砂文化，并使全手工制作紫砂技艺得以传承延续和发扬光大。灵壶不语，大美无言。一把集文化智慧于一体的紫砂壶，以它的缄默，会赢得万世爱壶人的心。是什么吸引着这么多爱壶人一遍又一遍地对他们喜爱的壶驻足研究？那一定是文化的积淀和高超的壶艺以及超越前人的创新。
