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市文联大讲堂特邀著名旅美画家、艺术教育家、文化部中国艺术研究院研究员穆家善，为市民带来一场“放眼当代中国画”的专题讲座。旅居美国18年的穆家善通过自己47年的绘画创作，以中外艺术比较的方式，对中国画在近代的变革进行了梳理。他认为，中国画画家不应该拿着毛笔画西洋画，不应该拿着毛笔画西方人物的情怀，而应该弘扬中国特色。
穆家善讲座绘声绘色
穆家善与市民交流
谈东西差异
东方重品质，西方重感官
穆家善表示，他第一次来扬州举办讲座是1986年，第二次是三年前被邀请到扬州大学讲座，这次是第三次。“能到扬州这样一个文化都市进行交流，是一次很好的学习机会。”
“放眼当代中国画，可能需要站在一定高度上来看当代中国画到底是什么。”穆家善介绍，将眼界放在扬州、江苏、中国乃至全世界去看中国画，所得到的感受是不同的。“如果站在国际舞台上看当代中国画，首先看到的应该是文化差别。”穆家善认为，这个文化差别来自于通过艺术家、文人、学者、作家等向社会解释、说明、展示或者是启发的程度如何。
穆家善在讲座中提到，德国人将科技发展归功于艺术家，法国几乎所有的楼房顶层都专门留给艺术家用于工作。他认为，东西方文化差异来自文化观念和文化教育方式不同，“从文化差异引申到绘画创作上，就体现在审美价值不同。”穆家善认为，西方的文化和艺术追求一种实质和科学性的东西，而东方的艺术追求的是飘逸和空灵的感觉，比较隐晦，需要想象。“比如说中国的画卷，是"步步走、面面观"的散点透视，走到哪哪都是中心，而西方的画则是焦点透视。”穆家善认为，东方人注重的是质量和品质，而西方人则更注重感官刺激。
谈中国画
不应为学西方变毛笔素描
回顾中国画的艺术变革发展史，穆家善说，早在20世纪初期，中国社会渴望变革的呼声一浪高于一浪，特别是新文化(300336,股吧)运动的洪流席卷了全国。“当时的文化巨匠像梁启超乃至鲁迅，高喊中国画应该变革，需要创新。”穆家善说，当时大家认为的创新就是要参照西洋素描来变革。首当其冲的是徐悲鸿、蒋兆和等一大批杰出的画家，以自身卓越的艺术造型能力，拿着毛笔，以素描造型的审美视角，进行着艺术实践，创作出《九方皋》、《流亡图》等一大批具有现实意义、有影响的作品。但是今天回头来看，是有问题的。“因为它们不是中国脊梁性作品，不是国粹代表。”穆家善认为。
穆家善说，20世纪中叶，徐悲鸿引进了西方学院派的传统教学模式后，中国的高等艺术院校中西画科都开始注重到自然中写生，大批学生既得到了认识自然的机会，又提高了造型能力，“然而，更多的是面对自然的无能为力：到底是到自然中摄取灵魂，体验、印证笔墨，还是去描绘那些自然物象？”穆家善说，在纠结中完成的写生与创作，既丢失了中国画的国粹核心的笔墨元素，又成了自然的奴隶，即照搬自然。“我赞同毛泽东在延安文艺座谈会上说过的："艺术来源于生活而高于生活。"艺术没有生活就没有灵魂中的"灵"，而没有中国民族精神元素的作品，便失去了中国画灵魂中的"魂"。”
发展应立足中国传统
旅居海外18载，穆家善无时不关注着中国画的发展。遥望当今中国画坛，他发现有五大类别。
第一类是反传统。这类画家对传统中国画向前发展失去信心，干脆另起炉灶，与中国画离经叛道，越走越远。
第二类是中西合璧派。这是典型的“混血儿”型艺术形式，在人们渴望艺术创新的初级阶段闪烁着耀眼短暂的光芒，一时冲击着画坛，让人们误以为这是主流，但很快就会被历史的洪流淹没。
第三类是传统派。他们认为传统博大精深，老祖宗留下的都是好的。事实上，今天的中国画与传统的不能比。
第四类是时尚派。追赶浪潮的逐浪儿，哗众取宠，视艺术为时髦、快餐，从波普艺术中拿来主义，哪怕吸引人们的眼球三五天，也为这种虚荣而满足。
第五类是立足传统而发展。李可染先生说过：传统要用最大的功夫打进去，要用最大的勇气打出来。“我觉得这是至理箴言。中国画要发展，就必须超越传统，而不能得到传统的精髓，又如何升华？深挖传统不是目的，彰显时代才是康庄大道。”穆家善表示，中国画应当喊出时代的声音，而当今这民族的时代声音绝不应该是“混血”的，更不是拿来主义，中国画的未来属于充满中国精神的艺术。
谈画家
可分九品，最上为鬼魅
穆家善曾经跟自己的老师范曾探讨过，他们认为画家可以分九品。“即正六品和负三品。”
他解释道，负三品是指一种终生画画，但不知道画画真谛的画家；一种是以画丑为生，与美相去甚远；第三种是天天努力画画，却不研究画画本身的人。而正六品则分画家、名家、大家、大师、巨匠和鬼魅。“在我认为，在西方真正能够称得上是鬼魅的画家几乎没有，能够接近鬼魅称谓的我选西方的罗丹以及中国的八大山人。”
穆家善说，罗丹的雕塑是有温度的，能够从他的雕塑上感受到生命力，让人赞叹。而中国的八大山人最让穆家善称赞的是对线条的运用方面。穆家善曾经对着八大山人画的荷花佩服不已，“一根线条从上到下，将8尺大的荷花画得惟妙惟肖。”
“西方的造型中线条就是为形而服务，中国的造型中线条里却有很多文化内涵。”穆家善说，中国画中线条用笔有来回、阴阳、顿挫、山林气、书卷气、风格修养，甚至画家当天的精神状态都能反映出来，而西方的线条则很简单。“因此如果没有胸怀、气象万千的文化内涵，是不能画好中国画的。所以，后来中国画就被称为文人画，即有学问的人画的画。”
画画看修养，书法很重要
“刚才在讲座之前有观众抱怨，我现在年龄大了，画画是不是来不及了，其实这与年龄无关。”穆家善说，像吴昌硕和崔子范这样的画家都是五六十岁才开始画画，都成为著名的画家。
“在我看来，中国画画到最后看的还是个人的修养、学问，能不能到达高峰就要看你对中国文化的看法和认识有多深，自己独特的世界观和审美观能否在自己的画作中体现出来。”穆家善表示，如果这几点做不到，你只能流于一个只处在绘画基础的画家。
穆家善认为，中国画主要是写意，不仅要画得好，书法也很重要。“如果画得好，书法不行，就像人的两条腿不一样长。”
谈技法
独创中国画
焦墨千毫皴
穆家善的“焦墨千毫皴”技法是继近现代焦墨山水画大家黄宾虹、张仃之后，对中国画发展的一个巨大贡献，填补了中国画山水技法的空白。他新颖高雅的“焦墨千毫皴”山水画作品，既继承传统国画精神又发扬笔墨现代特质，对中国文化艺术推向世界做出了杰出的贡献，进而载入中国画山水画、焦墨画美术史册。
穆家善研究焦墨画已经有30多年，但是真正开始画焦墨画是从2011年开始。“画焦墨是源于一次在家休息时，拿着笔乱画，偶然发现的一种画法。”穆家善说，“焦墨千毫皴”技法，就像一千根毫毛的皴法。
他认为中国画要发展，首当其冲是技法上的改变。“如果一个画派的形成是因为技法的改变，而产生新的审美视觉气象，那么这个画派必定具有生命力，以至于会刷新中国画的历史。”
