登录
文人画的讨论话题日趋热烈，在很多人看来，文人画在江浙等地已有共识，根本形不成话题，但在岭南，却是一个热点。“我们现在根本没必要来谈论文人画，文人画的高峰不是人人都能攀登的。如果连书法都没练好，很难成为好的文人画家！”广州市美协主席周国城上世纪90年代初来到广州，他成长于注重传统艺术氛围的江浙一带，成就于提倡折衷中西的岭南。在他看来，笔墨线条是中国画的根本。
■周国城《牡丹》
.jpg)
■周国城《兰花》
■周国城作品
文人画“写意”不是“随意”
收藏周刊：最近不少画家都在展览大尺幅的作品，您如何看待作品大小与质量的关系？
周国城：画的好坏不在于尺幅的大小，陆机书法作品《平复帖》就很小，但是在中国书法史上永远少不了他。黄宾虹很少画大画，却不妨碍他成为一代大家。当然，大画也有助于加强视觉的张力，而且也适合现代的展览场地。但不是说，画张全世界最大的画，拿一个吉尼斯世界纪录就能怎样，关键还是看你画得好还是不好。
你看王羲之的作品，始终是经典，但尺幅都不大，作品质量高低跟大小没关系，但另一个方面看，大画也是体现画家驾驭画面的一种能力，我也画过26米长、2米高的水墨荷花图，2006年在杭州展览并受到好评。
收藏周刊：您如何理解现代的文人画？
周国城：首先要定义什么人是文人？第二，难道凡是文人画的画都能称为文人画吗？这个容易混淆了文人画的概念。我一直认为，以前的文人画家，最起码的一点，书法都过关。你看徐渭、八大山人，到后来的吴昌硕、齐白石、黄宾虹，书法水平都非常高。
文人画不用我们来谈，是既成事实的事情。我们能在这个话题里碰撞出对文人画的重新认识，我认为还是有必要，你一定要说当今全部的绘画都必须回归到文人画的传统里，这不客观，也不现实，因为我们不可能再重复历史。但是纵观我们的美术史，大师都是画文人画为主的，包括八大山人、徐渭，到了齐白石、吴昌硕，是一座座的高峰。他们的高度、历史价值有目共睹。
收藏周刊：有观点说，有人画一辈子也达不到文人画的高度，有人一动笔就达到了，您怎样看这样的观点？
周国城：画家、书法家的成功都不是一蹴而就的。很多人对文人画的理解存在问题，在某种意义上讲，文人画不仅仅是一种概念，更是一种形式。
以前为什么出现文人画？就是因为要摆脱画匠的创作模式，同时，开始有文人参与到绘画中。所以，他们具备了其中最大的两个特点：首先他们是文人，具备很高的文化修养；第二他们都是书法家。也就是说，你必须具备书法的能力，有文学的修养才能去作画。
在明代，西方还是超写实的表现，但是在中国，徐渭已经在画大写意了，包括八大山人等，他们的表现形式可谓是远远领先于世界艺术的一种创新。从某种意义上讲，后来梵高、莫奈等西方印象派油画其实也是一种写意。现在很多人把文人画中的“逸笔草草”理解为随便弄两笔就成了，觉得文人画很简单，把“写意”当成“随意”，这是错误的。所以我始终认为，随便拿个毛笔画一下就是文人画，我真不敢苟同。
中国绘画线条功力来自书法
收藏周刊：您和范曾先生都非常强调书法在绘画中的作用，那在您看来，绘画与书法的关系怎样？
周国城：范曾的理论是正确的，他在中央电视台讲中国传统文化时讲到，很多人要跟他学画画，范先生就说你不要把画拿过来给我看，把书法拿过来给我看，书法不过关就不要学画画。
中国画是以线条笔墨为根本的，忽略了线条的质量，对绘画肯定有很大影响。对于传统的绘画来说，你是书法家，但不一定是画家。但如果你是一个画家，那么你就一定是个书法家，这就是所谓的书画同源，而且是以书法为上，因为中国绘画表现的是线条的功力，而线条功力的铸造来自于书法。比如，任伯年是大画家，但是从艺术的含金量来说，他比不上吴昌硕。吴昌硕堪称为大艺术家，而任伯年只是大画家。因为吴的书法功力远胜于任。
谈创作
客家山居图体现广州山水画家和谐
收藏周刊：我们都知道您喜欢画兰花，而现在的市场往往更喜欢牡丹，您怎么看？
周国城：经常有朋友跟我说，广州的画家都在画牡丹，你怎么画兰花竹子，我想想也是，牡丹多喜庆啊，竹子黑乎乎的谁也不愿意挂家里。但是，梅兰竹菊本身既是绘画入门的基础，同时也是做人的榜样，代表人品的追求，当大家都追求人品的时候，大众的审美品味自然也就提高了。画梅兰竹菊更多的是代表画家的一种“心性”。
收藏周刊：广州美协策划主导的客家山居图引起了很大关注，您如何看这群山水画家？
周国城：客家人是一个很大的群体，世界各地都有联谊会。岭南画派的代表关山月、黎雄才也是以山水见长的，但是很多人不了解岭南画派的特点。
我们创作的客家山居图，是用绘画的形式表现客家人对家乡的眷恋。我认为，从新的角度去看，这是让全国的山水画家来认识年轻一代岭南山水画家。能创作出这样的一个长卷，体现了广州山水画家的和谐，这也是画家们相互学习、提高的过程。所以，有机会，我们要把这个长卷推向全国，客家山居图也体现了我们广州山水画家的创作状态。
简历
周国城 中国书法家协会会员，广州市美术家协会主席，广州大学美术学院硕士研究生导师。
心声
我的愿望很简单
每天能画画就是幸福
收藏周刊：您来广州已经20年了，您当年在浙江的时候是怎样的一个艺术氛围？
周国城：我以前在浙江，没有专门的老师教，跟的都是老先生，他们非常注重传统，画画的时候就问我们款应该下到哪里，图章应盖在哪里，并经常会拿印章图谱给我们看，让我们判断好坏，画面的逸雅之气是从多方面体现的。所以说，传统文人画是诗书画印的综合完美体现。
在浙江，老先生肯定会跟你说，先把书法练好，再来画画。中国画的工具就是毛笔，但如果连毛笔都拿不稳的话，作品质量当然不高。练书法就是锻炼画家驾驭毛笔的能力。在驾驭毛笔的过程中，通过临帖等的锤炼，既能当书法家，又能当画家，有何不好？当驾驭毛笔的能力强了，书法水平过关了，再去表现一个对象，画的含金量就高了。
收藏周刊：您当时在浙江已经有一定的社会地位，为何选择放弃？
周国城：确实，那时我在浙江美术出版社，同时是杭州书画艺术团的团长、原《富春江画报》的主编、《幽默大师》副主编，我的爱人也是大学老师，当时的社会地位、经济地位都有了一定的基础，来广州的话，就要重新开始。
不过，成为专业画家是我一直以来的梦想。记得当年当兵的时候，有的同学想当将军，我就说我想当画家，我的愿望很简单，能不为买宣纸发愁，每天能写字、画画，就是最大的幸福快乐。
收藏周刊：可以说，您是为了艺术追求来广州，以您现在的地位，对很多人来说也是很吃惊的。
周国城：艺术是我一生的追求。现在我回去浙江，人家都说我，你怎么当上广州美协主席的（大笑），我以前回去杭州做展览，有朋友说看得热泪盈眶。其实令他感触和感动最大的是，在画面上看到我在广州打拼的艰辛和付出。
