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若干年后，当后人拾起宋代民窑残片的时候，也许就发现以后的时代都那幺浮躁。那残片的断面露出的胎骨，如参天大树的年轮，高古苍凉。但那莹润的釉色历经岁月的洗礼，失去了刚出窑的火气，更加温润。生动的纹饰依旧鲜活，充满灵性。时间逆流，周遭既感熟悉，但又感到新奇。
宋瓷是雅的。所有对于宋瓷之美的赞誉都要建立在对宋人意趣之雅的认识基础上。五大窑是处于宋瓷的顶峰，是文人士大夫最高的审美标准。而八大民窑则是宋瓷的绵绵峰峦，各有风流。宋以前，百姓几乎是没有对于“雅”的话语权，只能依附或跟随与王权和神权的标准。宋以后民间艺术流于通俗和直白。明清时期对于宋的追慕一如我们今天一样。宋之百姓本无求“雅”之心，而自有“雅”的意趣。
定窑和钧窑既位于五大窑之列，也为八大民窑系之属，可谓雅俗共赏。民用的瓷器不及官瓷精致，但整体气韵仍是壹致的。釉色是壹件瓷器的灵魂。无论是定窑的白釉还是钧窑的窑变釉，都充满凝重感，回味无穷。
定窑是白瓷中的代表。定窑的土脉细腻，胎质薄而轻，色白而滋润。釉色洁白莹润，积釉处称为“泪痕”。相对于洁白如雪的釉色，白中泛黄这种暖色调更具醇厚美，有牙质之感。在这种釉色的基础上，划花、刻花和印花工艺有了更好发挥，宛若壹件件浮雕作品。花草鱼虫在这种暖白色上，更显清新淳朴，典雅俊美。
钧窑的窑变是无双无对的。汝窑壹色，出窑万彩。人们对于窑变的接受也是源于壹种“道法自然”的思维。五彩斑斓的釉色并不给人以艷俗粗鄙的感觉，相反这种随意而生、随意而变的釉色，恰恰是天地间最具灵性的表现。钧窑釉汁肥厚，成失透状，无法加以刻花或印花工艺。但本身钧窑也不需要这些纹饰去点缀。钧窑追求瓷器之美的本质上与定窑仍是壹致的，以釉水佳为上。只不过在表现上钧窑是幻化无方的窑变给人以无限遐想。
