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图1 明晚期《东坡赤壁图》瓷片
明末到清前期，瓷画中经常出现的一个重要品种是《东坡赤壁图》。这种图早期的样式如图1，大约出现于明晚期，画法比较简单。图中以一座石壁代表赤壁;石壁旁有一条小船，船中坐一个点景人物，应该是苏东坡的意思;天上有一轮明月，表示东坡游赤壁的时间是在夜里。
图2 清康熙《东坡赤壁图》瓷片
图3 清康熙《东坡赤壁图》瓷片
图2、图3是康熙时期常见的一种《东坡赤壁图》，出现于器物外壁，画苏东坡与两位友人在船上饮酒、谈天的场景。画面中心的主要人物头戴一种特殊样式的帽子，史称“东坡巾”。“东坡巾”是苏东坡发明的，用在这里是示意此人为苏东坡。这种图往往只占器壁的半幅，另半幅用来题写苏东坡名作《赤壁赋》的文字。
图4 清中期《东坡赤壁图》瓷片
图4是清代中期的一种《东坡赤壁图》，画的右侧也是用高矗的石壁来表明地点在赤壁;水面上的游船及船上的游客和船夫画得比较醒目，中间那人身形稍大，其他人正在看着他发议论，以此表明他是主角苏东坡;天上也用一轮明月来点明这船人在夜游。苏东坡写《赤壁赋》是中国文学史上的一段佳话，将这件事转化成绘画作品并无不可。问题是为什么在明末和清前期的瓷器上，这个主题的瓷画会大量出现?这其中的奥妙，我们可以从苏东坡的《赤壁赋》说起。
苏东坡的《赤壁赋》为什么影响这么大?原因在于《赤壁赋》中记录了苏东坡与客人的一场著名对话。这段对话先是客人感叹：赤壁是曹操、周瑜之辈当年大战之地，他们“固一世之雄也，而今安在哉?”而我们如今“渔樵于江渚之上”，驾一叶扁舟，喝喝小酒，虽然快活，也如“蜉蝣”一般生命短暂，做人只能“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”
苏东坡接过客人的话题，也发了一通议论。他先以水、月为喻，总结出一条哲理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!”接着又说：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”大意是：不是我的东西就不要去争夺，江上清风、山间明月是造物主给我们的无尽宝藏，我们得到这些就可以满足了。
苏东坡在《赤壁赋》中的感悟对后世文人影响巨大。大家对赤壁大战中的成败得失渐渐地不感兴趣了，对怎样把握生命的意义却有了强烈的共鸣。元初文学家戴表元写过一首名为《题赤壁图》的诗：“千载英雄事已休，独余明月照江流。画图不尽当年恨，却写苏家赤壁游。”元代画家赵孟頫也写过一首诗：“周郎赤壁走曹公，万里江流斗两雄。苏子赋成奇伟甚，长教人想谪仙风。”表达的都是对苏东坡《赤壁赋》思想的认同。
明清之际瓷画《东坡赤壁图》的大量出现，其实是与长期战乱有关。在长期战乱之后，越来越多的人想明白了：为一个政权争夺得你死我活，又何必呢?金戈铁马，盖世英豪，最终有谁能得到永恒的胜利?“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”不取“非吾”之物，不等于自己就没有东西，“江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。”正是这种人生哲理，打动了大众饱尝战乱之苦的心。何不放下争斗，去享受逍遥自在的生活!所以，人们欣赏瓷画《东坡赤壁图》，本质上是厌战反战、民心思安的文化现象。
