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从古到今以牡丹为素材作品有很多。人们为牡丹画像，赋辞，吟唱，现代人为其编曲配乐，或委婉，或清新，或优美。人们借以牡丹富贵吉祥表达对生活的热爱，对繁荣的期盼，对盛世的赞美。我所认识的辽宁省东港市杜国生先生的牡丹作品千姿百态，他对牡丹的体验和感受无处不在，对他的创作很有帮助，他仰慕赞誉不仅是牡丹的花朵，它是一种精神，华而不燥：它是一种象征 优雅而质朴：它是一种传承生生不息。
作为一个善画牡丹画家，杜国生的艺术创作似乎先天地面临难以逾越的困窘。我们看到，从恽南田到张大壮，从吴昌硕到齐白石，从任伯年到王雪涛，牡丹野逸、富贵、香艳的审美特色被画家们描绘得差不多了。当代擅画牡丹的李凌云、何水法的牡丹创作，似乎也未脱离上述审美特色。然而，正是在这一有难度的题材上，我看到了杜国生艺术创作的双重突破——一种以精神的力度穿越“雅与俗”的突破，论雅，他的作品含蓄;优雅;洋溢着清新自然的氛围，合于文人士子“越名教而任自然”的审美理想;论俗，他的作品是高雅的也是单纯朴素的，有着堪为惊艳的色彩与造型，合于庶民社会“美得让人心跳”的欣赏品位。形式美观是绘画面对的整体性课题。在当代几乎所有勤与思考，勇于追求的画家，无不思索着自己的艺术选择与取向。当然，我们从中也看到杜国生先生绘画未来的方向。他的艺术领悟与把握能力。并且直面现实中作出了自己的选择。
杜国生不仅主攻花鸟，多写公鸡，也画石榴，而且尤擅牡丹。有友人词赞曰：花大如斗，胆大如斗!敢红，敢绿!敢让百花先， 敢殿三春后。“斗”“胆”之下，连用4个“敢”字，足见牡丹之豪。但是，观诸画史，历隋唐宋元而至明清，各代高手均略此“豪”。所谓的“浆深色浓，万豪齐力”，也只是笔意之赞，终非牡丹之誉。原本豪气干云的牡丹，百千年来也只能做做雍容富贵的宫闱之态。如此之态，未待武后发令，想必已然献媚于前了，何来东贬洛阳的佳话?昔年龚定庵曾叹梅之病久，今日观之，牡丹之病尤甚于梅。一病千年
杜国生的作品自然质朴，以笔墨言，可谓豪极艳极;以图式言，则惊极险极。牡丹之豪方才一鹤冲天。不难看出画家的理想中有着挥之不去高贵的单纯，静静的伟大的古典艺术情结。
先说笔墨。其笔意多取北碑，笔法跳跃，点画峻厚，得雄猛、浑穆之势。尽管文人士子竟为折腰的书卷气仍然或多或少地缠绕其中，但那点画皴擦之间，已有武夫之雄。如此之雄，自然使其笔下的花鸟虫鱼逸出了温柔一科。其豪迈不仅体现在敢用大墨，而且敢在极红极艳的“胭脂”、“牡丹红”之类的色彩中调入白粉，使其牡丹红艳得如同一位迎风飘曳却又武功高深的绝色佳人。文人画讲求素以为绚，大红大绿似犯了画之大戒。。他所作富贵吉祥作品一扫常见写意牡丹的稚嫩胭脂气，老干苍劲 新枝拙润 花瓣怒放 势动如飞等一种火辣辣的美迎面扑来似燃烧的火。随着这火一种强烈的生命本体意识油然而生,写意牡丹大多刻意画富贵女子的娇态妩媚，那么这幅牡丹在展现刚强美女的丈夫气质。
再看图式。杜国生的牡丹取势多走“偏锋”，尤以风中飘荡者多。其葩或黄、或紫、或碧、或素;其状或含、或吐、或离、或合、或高、或下、或正、或欹;或仰而如承，或平而如揖，或斜而如睨;或来而如就，或往而如奔;或相顾而如笑，或相背而如嗔;或掩仰而如羞，或偃蹇而如傲……如此种种,在构图和空间处理上极尽变化之能事，十分巧妙。可以说杜国生先生的花鸟画以他的独特的个性和优势表现了诗性升华。
