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在中国玉雕大师姜文斌身上，除了京城爷们通常有的一股“混不吝”气质之外，令人印象最为深刻的是一股充盈的灵气。比如说，喝点小酒就爆棚的诗意，短诗长赋信口拈来；比如做玉，一块块被同行们瞧不上眼的废料，经过他的“点睛”创作，屡屡变成令人过目难忘、独具匠心的上品之作，因为在他眼里，众玉皆平等。
用“废料”做出精品
枫桥夜泊
福禄寿
钱塘江传说
所谓天赋、遗传或者命中注定，很多时候令人不得不相信——姜文斌和玉的结缘即是如此。
姜文斌听母亲说，自己从未谋面的姥爷生前就酷爱玉器，曾经是京城制作玉器的手艺人。但小时候的姜文斌并未想过自己会从事这个行当——他只是爱画画。小时候姜文斌家境贫寒，根本没有机会见到真正的玉。父亲在他13岁的时候撒手人寰，母亲一个人抚育着四个小孩，靠在街头卖早点养家，而早点摊恰恰正对着北京玉器厂。
姜文斌经常帮妈妈推车，看着玉器厂的工人来来往往，就有了一点隐隐的向往。小孩子喜欢挖沙，于是他经常到玉器厂门口堆石料的土堆里去“寻宝”，找废料回来把玩。
16岁初中毕业，姜文斌本可以“接父母班”进饮食公司，但母亲却建议：还是学一门手艺吧。那是1979年，北京玉器厂技校首次面向社会招生，姜文斌凭借出众的绘画水平，一头闯进了玉雕的世界。
在技校里学习了三年理论知识，姜文斌一直在做当艺术家的“梦”。到了实习期，姜文斌选择到车间锻炼。初次接触真实的玉雕，姜文斌发现，原来“雕”玉是不准确的，因为单纯用臂力带动刀子根本刻不动玉。雕玉时，他要踏动铊片，一手拿“活儿”，一手往铊片上抹湿沙，借沙磨玉。旋转的铊片伤手，“活儿”也伤手，一不小心就是满手血口，钻心的疼。18岁少年满腔的灵感和热情，快要被这艰苦、枯燥、乏味又漫长的过程给磨没了。
应该是缘分未尽，姜文斌最终还是坚持了下来，而他也最终悟出一个道理：磨玉这件事情，既需要带着灵性去创作，还要带着定性去维持灵感，最终需要悟性来总结。而灵性、定性与悟性缺一不可。但姜文斌也坦言，直到今天，“像钉子一样坐在那里不是我的强项，我的强项是我的灵感”。
姜文斌最早是做玛瑙巧色出名的。当时，北京玉器厂进了一批巴西的缠丝玛瑙。而过去的老师傅用惯了颜色成疙瘩状的阜新玛瑙，都不爱用这种一层层相间色带的玛瑙。有一次，姜文斌在厂里的操场上捡到一块被废弃的缠丝玛瑙，巴掌大，里头一层白，外头紫红，背后发黄，还画了一个罗汉图——想必是某位大师未完成的构思。姜文斌将这块废料拿回家，从上向下，斜着剥去一些紫皮，玛瑙便露出更多的白，再剥又出现了黄、红等色……随着一层层的色泽逐渐呈现，姜文斌的脑海里浮现出了古诗的意境：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠……玛瑙作品《枫桥夜泊》就这样应运而生。秋的浓郁、夜的沉重、人的孤寂皆顺色而造，暗合唐诗情境，浑然天成。
凭借这件弃料做出的作品，24岁的姜文斌赢得了他职业生涯的第一个大奖——总公司首届青年设计大赛一等奖。不仅如此，姜文斌还用这批缠丝玛瑙设计了11件作品参赛，赢回了11个奖，基本囊括了这次大奖赛的所有奖项。“玉雕怪才”的名声从此不胫而走。
专做牌子或把件的玉工不配雕玉
一直到现在，姜文斌已经是国大师了，他的眼里仍旧没有“废料”的概念。“玉是大地的舍利子，是天地的造化，长成什么样都有它的道理，人怎么有资格去给玉论高下呢？我们对玉应该秉持‘孝顺’的态度，因料施艺，扬其美、避其丑，甚至于化腐朽为神奇……说句狂妄的话，这世上根本没有废物的玉，只有废物的人。”姜文斌说。杰出的玉工，自然有足够的智慧和悟性对看似平淡无奇的玉料“点石成金”。如同让腐朽的木头开出了一朵美丽的花朵，这里面甚至有了一些生生不息的意味。
在姜文斌眼里，众玉皆平等。和田玉也好、青海料、韩料、俄料也罢，乃至是翡翠、玛瑙……他皆有尝试，且屡有精品。
“千种玛瑙万种玉。和田白玉是玉的一种，翡翠玛瑙也是玉的一科。我的‘词典’里，需要琢磨的石头都有玉性，它们各有优劣，但无贵贱。某种程度上，和田白玉最完美，算是君子中的顶尖；但俄料、青海料中也有完美如君子的‘人物’。”在姜文斌看来，那些对某种玉材过于迷恋的人，要么是矫情，要么是糊涂。而只使用和田玉，并不能彰显作品和作者的尊贵。这样的创作，空有白玉的苍白，却失去了白玉包容万有的君子气度。姜文斌同时提出，还有一种创作者，专一地只做牌子或者把玩件，这种人也根本不配做玉。“玉雕的最高境界和最高法则就是‘因料而异’。说得更直白一点，就是玉工得去适应玉，而不是让玉来适应你。你只会做牌子，这辈子都切了多少不该做牌子的料啊？这样的人，根本不配做玉工，天底下根本不需要一个如此专一的玉工。”
对话
姜文斌
创作大件难度虽大却可以不朽
广州日报：您很多作品的体量都非常大，比如17吨的《三山五岳》、6米长的翡翠屏风《长江万里图》以及迎接香港回归的作品《炎黄之根》……您为何特别偏爱做山子？
姜文斌：我也做很多牌子，事实上，不是“偏爱”做山子，只是我不“排斥”。什么料适合做什么，我就做什么，这叫“因料而异”。很多大料，因为比较粗糙，瑕疵较多，就被人瞧不上了。我看着很心疼：把玉开采出来，又不爱惜，弃之如敝屣。这算干嘛啊？
广州日报：于是你选择去修饰它们，让它们发光发彩？
姜文斌：玉材本身并无高低贵贱，就看琢磨它的人是不是真的懂它，懂得用自己的巧思和巧手去点亮它的美。玉工没有资格去对玉材挑挑拣拣。当然，大的山料相比之下会更加粗糙，瑕疵很多，所以在创作的时候难度系数更大。但小的、本身就已经很完美的籽料，钻个洞挂根绳儿就可以戴出去了，还要你玉工干什么？
广州日报：看来，一是因为市场上更欢迎小件，二是因为山子创作起来难度较大，所以导致现在市场上充斥小件，反而很少人愿意做山子？
姜文斌：对。现在社会上虽然自称爱玉的人不少，但真正懂玉的人太少。有几个人真正明白“玉不琢不成器”的道理呢？当年在宫廷，小件都是下脚料做的。皇上戴在身上，今儿赏给这个，明儿赏给那个，甚至多一半儿都陪葬了。而那些大型的玉山子——《大禹治水》、《秋山行旅》却能被永久地保存在故宫里，永远都不会到地宫里去陪葬。历代帝王都知道，是这些山子，而不是那些小件，照耀着中华文明一步步的进程。现在很多玉工急功近利，小件流行就一窝蜂去做小件。我还是想做一些能够不朽的东西，比如说270吨的鞍山玉佛。我相信它会永久地在玉佛苑存在。我们的后代永远会知道，它的设计者中有一个人叫姜文斌。
玉被市场操纵令人心痛
广州日报：您一直在强调“因料而异”，而且还用了另外一个更加形象的词，说对待玉要“孝顺”。这怎么理解？
姜文斌：玉石修炼上亿年方可形成，在它的面前，人类是矮小的晚辈。所以，我们应该用对待长者的态度——孝顺去对待它。何为孝顺？顺者为孝，就是在尊重玉石本身已有的造化之美的前提下，去“点睛”它的生命。琢磨玉器其实就是答一道题。人无完人，玉无完玉，一块玉总会有不完美的地方，留给人去解答。你把不完美的地方给做好了，天地人共造化，赋予玉以生命，才算是完成了自己的使命。
广州日报：对于这个基本的“孝顺”态度，您认为现在很多玉工的表现让人不满意？
姜文斌：现在有一个问题，咱们究竟是应该用这种爱玉、崇玉和懂玉的思想去做玉呢，还是就让市场操纵一切？挺好的大料，本来做一个器皿很好，但没有牌子、手镯卖得快，于是就给切了——这种现象不罕见。我对于现在一些大师级人物的做法，对于他们的逻辑，真是理解不了。难道什么赚钱快就做什么吗？
广州日报：您认为，玉材或者玉雕，根本就不应该走向市场？
姜文斌：在中国的历史上，玉从来没有这样被当做商品。它是中华民族许多崇高情操的象征，是神灵之物，是人反观自我的一面镜子，所以才有“黄金有价玉无价”这样的说法。这种崇高的精神象征物，被市场操纵，甚至主动迎合市场，令人感觉心痛。
几千年的时间里，玉石的供应之所以源源不断，是因为我们的祖先对玉石有敬畏之心。人们用小镐、小铲一点点寻找玉的所藏，用脚在河床里一寸寸地触摸寻找籽料。但现在，上千台挖掘机在那里日夜不停地作业。虽然现在是高科技的年代，但高科技不能和所有行业结合在一起，比如说采玉。否则玉石资源很快就会枯竭，中国传承千年的玉文化会失去珍贵的载体。
在古代，玉雕一向是帝王权贵才能拥有的东西。而现在，玉雕飞入寻常百姓家。但这真的是对的吗？我们看到现在玉雕行业有许多迎合市场的不良行为，比如说造假皮色，磨籽料。其实说到底反映的就是玉石资源本身的稀缺性。怎么可能有那么多的好玉呢？那就造假吧。要我说，玉雕还是应该尊贵一点儿、曲高和寡一点儿。
所以，对待玉的采集，我认为应该以规范化和保护为主，同时玉雕也不应该过分市场化，还应该出台一些相应的法规。最后，要重视玉文化的教育，这个最好从娃娃抓起，让社会上真的多一些爱玉、懂玉的人。
