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陆千波是当代实力派画家，以擅长水墨人物画享誉画坛，山水画也独具艺术风貌，现为中国美术家协会会员、中国舞台美术家协会会员，担任空军政治部文艺创作室创作员、北京市丰台区美术家协会副主席、清华大学美术学院王界山山水写生高研班助教。他的人物画在墨与色的运用中，以墨色为基调，利用墨与色的溶和与渗透效果，巧妙控制和把握色彩的灿烂与墨色的厚重，将人物空间的构成与组合作为表达情感、意趣的载体，赋予人物画灵动洒脱、精致传神的艺术风貌。
图1：陆千波近照
图2：山中可晓天下事
图3：门前菜园自给足
图4：条条线儿连四方
图5：惠风和畅
图6：情系浙东之一
图7：初学乍练
受家乡文化氛围影响自幼酷爱绘画1973年，陆千波出生于浙江省宁波市鄞县沙江村，这里文化名人辈出，清代文学家全祖望、当代着名书法家沙孟海、着名油画家全山石等文化名人均出生于此。受家乡浓厚文化氛围的影响，陆千波从小酷爱绘画艺术，从5岁开始临摹《岳飞传》《封神演义》等连环画，用节省的几角压岁钱四处购买着名画家华山川的年画范本临习，并练习书法，画画达到如痴如醉的地步。
陆千波18岁时怀揣画笔参军入伍，成为部队的文艺骨干，经常为连队出黑板报画插图。此后，他用平时省下的津贴费报名参加原中央工艺美院绘画补习班学习，并大量临摹黄胄、刘文西早期美术作品，人物造型水平快速提高。
师承着名画家刘大为、张江舟和李洋
上世纪90年代末，陆千波两次报考解放军艺术学院，很幸运地成为部队干部美术班最后一期学员，终于从业余爱好绘画转变为在正规艺术院校学习绘画，得到刘大为、袁武、任惠中等名师的指点，绘画理念有了质的升华。2006年，他考入中国国家画院张江舟教授人物绘画班，学习一年，得到张江舟先生的悉心教诲和帮助。
从2007年开始，陆千波连续4年报考中央美术学院，到2010年终于梦想成真，成为李洋教授指导的人物画硕士研究生。在中央美院中国画学院两年学习期间，他如饥似渴地学习绘画理论和技法，每天教室、图书馆、食堂三点一线，创作大量人物写生作品。在李洋教授的悉心指教下，他的人物造型功力有了飞速提高，绘画作品在中央美术学院研究生作品展览中获得优秀奖，并入选2012年全军美展，受到广大师生的赞誉。
在中央美院研究生毕业后，经着名山水画家王界山先生大力推荐，陆千波调入解放军空政文艺创作室任创作员。陆千波说：“在我的艺术生涯中，得到很多老师的悉心指教和热情帮助，深感只有不断提升艺术造诣，多创作优秀作品，才不辜负这些老师对我的期望。”
人物画形成灵动洒脱、精致传神的艺术风格
以形写神是中国画基本造型法则，形是指人物或客观景物可视的形态、形象、形状、形体，神是指人物或客观景物的内涵、精神、气质、气韵。在人物画中对于人物的描绘，不仅要满足外形肖似，而更注重人物性格与内心世界的揭示。与此同时，水墨人物画既要应物象形，又要显示出一定的抽象审美情趣。陆千波刻画的人物以形写神、风韵高雅、妙趣横生，特别注重人物周围景物与环境的刻画，将人物与自然景物融为一体，画面富有浓郁的生活情趣和深邃的意境，形成了灵动洒脱、精致传神的艺术风格。尤其是他刻画儿童，造型古拙天真、憨态可掬，敏锐地抓住了人物天性中纯朴的神态，使人物之“神”尽显于“形”的微妙表现中，观赏者可以明显感受到他在人物造型上的风格与意趣。
陆千波创作的《初学乍练之预飞》，刻画了6名空军飞行员在战斗机机翼前精心合练演习战术的情景。陆千波说：“为了创作这幅作品，我曾长期深入空军部队生活，与飞行员进行深入交流，深刻体会到飞行员为了保卫祖国蓝天而每天刻苦训练的艰辛。我作为一名军旅画家，不仅要表现他们的训练生活，更要刻画他们的内在气质和精神风貌。在这幅作品创作过程中，我采用笔墨皴擦技法塑造人物形象，笔法劲挺，用墨鲜活，使每个人物的墨色节奏合理分布，又不失黑、白、灰的色彩关系，整幅作品的笔墨和谐统一，人物和飞机融为一体。我通过点、线、面构成的形式美感，绘画主旨与结构形式的应和，以及强调视觉感受的合理性，表现出当代空军飞行员过硬的军事素质和风采。”
中国水墨人物画历来强调线性特征，这也是对中国传统意象造型观念的继承和发展。线描是中国画创作常用的一种技法，是以粗细不同、刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条刻画形象的技法，也是中国画技法中最古老的一种表现形式。有道是，用线即是用笔，线描功夫即是用笔的功夫。品读陆千波的水墨人物画会深切感受到，他具有高超娴熟的笔墨功力，特别是多样性线描技法炉火纯青，通过巧妙运用中锋、侧锋和逆锋三种运笔方法，以及由这三种运笔方法演变而来的点、皴、擦等多种技法，特别是运用墨色的浓淡、用水的多少、运笔用墨过程中线条的节奏与韵律，生动刻画人物形象和精神风貌，使人物形象有了鲜活的生命，使作品呈现出独特的审美价值。
上世纪60年代初至80年代中期，我国书画界形成了浙江水墨人物画派，呈现出写实水墨人物画前所未有的新样式。浙江水墨人物画派第一代画家为开创人，以方增先、李震坚、周昌谷为代表，他们的画风相近，讲究运用书法笔法，注重笔墨情趣，呈现出清新秀润、酣畅淋漓的艺术风貌。浙江水墨人物画派第二代画家以吴山明、刘国辉、冯远为代表，继承了第一代画家的基本特征，人物造型更加熟练，笔墨技法语言更具个性。浙江水墨人物画派第三代画家受到美术新思潮的冲击，面对西方艺术的碰撞，并没有放弃传统笔墨技法，而是在全面继承传统的基础上力求有所超越。陆千波的水墨人物画具有浙江水墨人物画派清新典雅、灵动洒脱的特征，表现在注重人物造型、神情刻画的同时，更讲究发挥水墨画的用笔、用墨和用水的综合效应，将个人意趣融入点、线、水、色的自由抒写中，保持纯正的传统水墨韵味和抒写本色，追求更鲜活的墨韵特色。
特别需要强调的是，陆千波不仅擅长画表现现实生活的大幅人物画，也擅长画古意人物小品。有道是：“小品实是意趣见小，而意蕴并不小，意味反而更为寥廓。”他创作的扇面、册页等人物小品，以表现古代人物为主，尤为擅长画面结构形式的经营，往往在极小的平面空间内，组织出既与画面主题相协调，又极具视觉表现力的构成形式。其作品构思独具匠心，布局精巧别致，人物生动传神，图文相得益彰，画面古朴典雅，具有很高的文化品位，突显了中国文人画的古雅意趣。
中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席兼秘书长贺成才表示：“陆千波是部队培养出来的画家，创作军事主题人物造型能力过硬，创作手法多样，工写俱能，具有良好的艺术敏锐性。他创作的古意小品格调高雅、古朴童趣，具有较高的学术及收藏价值。”
山水画形成古朴浑厚、意趣盎然的艺术风貌
陆千波不仅擅长画水墨人物画，画山水画也出类拔萃。他创作山水画秉持现实主义原则，表现山区乡村的自然风貌，将自然山水与古今建筑物融为一体，具有浓郁的生活气息和鲜明的时代特征，形成了古朴浑厚、意趣盎然的艺术风貌。其作品格调古朴，布局精美，笔墨灵动，色彩淡雅，气韵传神，呈现出闲适温婉的优美意境，洋溢着一派浑然天成的自然美感，极具身临其境的艺术感染力。陆千波说：“写生是每个画家必须长期坚持的必修课。画家面对真山真水进行写生创作，表达的真情实感既源于自然，又超越自然。画家除了要有高超的笔墨技巧外，还要有对艺术的敏锐感受力和对自然景物的丰富想象力，最重要的则是被自然景物所感动，从而激发出创作灵感，将赋予真情实感的自然景物升华为艺术作品。”
中国美术家协会理事、北京军区政治部专业美术创作员宫丽评价说：“陆千波所画人物画，传统线描功夫深厚，造型略带夸张变形，设色雅致，构图新颖。他注重表现天真烂漫的儿童，充满童趣。当我翻开《走进青州》画册，看到陆千波创作的几幅山水写生作品，不禁眼前一亮，原来他画的山水画也是如此之好。画面中那些横竖的线条有界画的张力，又有写意画的特有灵动，堪称笔墨精妙，几条清爽虚实的折线，就能把路引向远方，令人心驰神往，过了那座小土桥，绕过村口这棵树，抬脚就可迈进一家院落，那是许多都市人永远的乡愁梦里追寻的故乡。陆千波的水墨画给人一种苍茫、朴素、浑厚之感，墨色不是很重，惜墨如金。论章法、用笔，看不出出处，却一派古雅。”
中央美术学院中国画学院副院长李洋教授表示：“陆千波在攻读中国人物画硕士研究生期间，勤奋好学，显露出艺术才能，对艺术有敏锐的感受力和丰富的想象力，完成大量习作，取得优异成绩。陆千波具有深厚的艺术潜质，对绘画艺术执着追求，必将取得引人瞩目的艺术成就。”
近年来，陆千波的绘画作品入选第十届全国美展、第二届北京国际美术作品序列展、全国第六届体育美展、改革开放30周年全国美展、2008年奥林匹克美术作品大展等全国性重要展览，荣膺中国美术政府奖美术金彩奖、徐悲鸿美术奖银奖、全国青年美展铜奖、全国工笔画大展优秀奖、全军美展二等奖等多项大奖，多幅作品被国内外美术馆、博物馆收藏。
