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年仅五十岁的艺术家、清华大学教授忻东旺先生今年年初英年早逝，为中国油画界留下巨大遗憾。昨天，“心相—忻东旺教授追思会暨艺术生平与绘画作品展”在清华大学美术学院举行，包括中国油画院院长杨飞云、中国国家画院院长杨晓阳、艺术家陈丹青等各界人士与清华大学师生齐聚，共同悼念及追忆与忻东旺共同走过的日子。
忻东旺工作照
忻东旺出生于河北农村，自幼酷爱绘画，但并没有受过所谓科班教育。他从靠画“炕围子”维持生计的民间画匠开始，先后从事过煤矿搬运工、油漆匠、包装设计员、幼师美术教师等行业。其间历经磨难，但绘画的脚步从未停歇。从1989年首次参加全国性美术展览开始，他不断用绘画创作展现自己的探索成果。1995年，油画作品《诚诚》获得“第三届中国油画年展”银奖，受到美术界的关注。1997年，油画作品《适度兴奋》获得由中国美术家协会举办的“中国青年油画展”最高奖项。这件作品以及同一时期创作的《明天多云转晴》、《客》、《远亲》、《边缘》等作品，使他成为美术界令人瞩目的新秀。2004年，油画作品《早点》获得第十届全国美展金奖，得到了美术界的高度赞誉。
作为一位从普通农家子弟成长起来的艺术家，忻东旺深切理解从农村走向城市的农民工的生活情感及愿望，并热诚地表现农民们的现实生活处境及感受。他描绘的一个个鲜活生动的人物肖像，成为中国社会转型发展的时代肖像。
陈丹青先生与忻东旺曾经是同事，他用“杰出”来形容忻东旺绘画中发散出的才情。他回忆道：“我曾经听到他的学生跟我回顾他怎么画画，有一句名言说，"要把汗水藏在画里面，不要让人看到你的汗水。"他就是这样。他拼命地追求每幅画的完美，从没有敷衍过任何一幅画。坦诚地讲我画过很多敷衍的画，我在国外时要谋生会去敷衍，在"文革"时要交任务也会敷衍，所以我只有很少数的画还算可以。但是，我无法找到忻东旺有任何一幅画是敷衍出来的，这一点在短期内做到不难，在年轻时做到也不难，在四五十岁时能做到，很难很难。”
对于这样一位画家的早逝，同为艺术家的陈丹青用“痛心”来形容自己的心情。“舒伯特三十岁出头就走了，贝多芬五十几岁走的，说自己还有很多曲子没写出来呢。东旺所想的就在他心头上，却没有人能知道他最后的想法，这太遗憾了。但是我想，尽管从来就没见他大笑过或者开过玩笑，但是他的画里始终潜藏着一种非常中国式的喜剧感。我想，东旺在对中国油画发展的探索中一定也是充满乐观的。”忻东旺曾写道，“我希望我的绘画具有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代的深度，我希望我的绘画具有人类审美的教养。”这是他对自己的人生理想、艺术品格和生命精神追求的最好概括。
