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对于艺术品，尤其是书画市场，既离不开对名家作品大势的分析，又需要在众多“准着名”画家中寻找机会。1992年，深圳市率先举办了首届当代名人字画拍卖会，拉开了大陆中国书画拍卖的帷幕。随后，各地拍卖行纷纷崛起，尤以北京、上海实力最强、影响最大，如北京的中国嘉德、瀚海、荣宝斋等；上海的朵云轩、上海国拍、上海拍卖行、新世纪(28.50, -1.49, -4.97%)等。在海内外藏家的追棒下，字画的价格也竞相扶摇直上并屡创新高，像潘天寿、吴湖帆、陆俨少、陶冷月、关良、钱瘦铁和沈子丞等一批大家的作品都创下了各自的最高记录。如何投资当代、现代书画家的作品，已是众多投资者和典藏家非常关注的问题。笔者将带领大家对一些名家的“画风”进行了解，共同寻找书画市场的下一个领涨股。
道法自然——张成的新疆风景
张成，1963年生于黑龙江省阿城，满族，师从于张钦若先生、刘治先生。现居北京。
个人展览
2014年：心疆风景——张成油画展视觉经典美术（北京）
2013年：《心灵的风景—张成小幅油画展》798（北京）
2007年：《象外之象》油画展，映艺术中心（北京）
2006年：张成油画个展（美国）
2005年：张成风景油画个展，尚艺术中心（北京）
2002年：张成油画展（北京）
1999年：张成油画展，中国美术馆（北京）
1993年：张成油画展（香港）
1992年：张成油画展（香港）
1991年：张成油画展（黑龙江省美术馆）
中国航天员科研训练中心搭载油画作品
2012年:作品《千佛洞》随神九去太空。
张成擅长风景写生，作品唯美而充满诗意。促成画风变化的契机，是他两次赴新疆写生。张成以新疆为题材的作品显得更加大气，似乎由优美走向了崇高，由诗意走向了悲剧性。
受到新疆独特的地貌的激发，张成迎来了他的创作高峰期。在几个月时间里，他始终处于创作的亢奋之中，完成了数以百计的画作。与之前的风景写生作品相比，张成以新疆为题材的作品显得更加大气，似乎由优美走向了崇高，由诗意走向了悲剧性。
法国美学家丹纳有着名的“种族、环境、时代”三要素学说。环境是影响艺术的重要因素。尽管丹纳所说的环境既包括人文环境，也包括自然环境，但是鉴于人文环境最终可以还原到自然环境的基础之上，自然环境对于艺术的影响尤其重要。张成作品风格的变化，与他在新疆感受到的独特自然环境密切相关。
或许有人会说，今天通过网络可以很容易获取图像资料，深入实地写生毫无必要。张成在创作时也会借助图片资料，但如果没有现场感受，对图像的理解就会非常肤浅。张成之所以不辞辛劳连续两次赴新疆写生，原因就在于，那种独特的现场感给他造成的巨大冲击是超乎想象的。当张成回到北京完成作品的创作时，他也会尽力回忆起他在新疆现场的感受，并尽可能用画笔将自己的感受传达给观众。
环境对艺术的影响，是多方面的。既体现在题材上，也体现在气质上。不过，如果没有经过心灵的转换，环境对艺术的影响还是肤浅的。张成这批新疆写生作品的可贵之处，在于他们是他用心画出的作品。它们不再是地理上的新疆，而是艺术上的心灵之疆。
老子曰：人法地，地法天，天法道，道法自然。康德说：通过天才，自然给艺术提供规则。自然的无限魅力，在于它的超越人力控制的能量。艺术家借助自然的超强能量，可以让自己变得更加强大。新疆的自然，让张成变得更加强大。张成的艺术，让新疆变得不再遥远。
塑造形神——隋强水墨人物画创作感思
隋强，1954年生于青岛。中国美协会员，1978年师从周思聪先生。中国艺术研究院杜滋龄工作室画家，2009年执教清华大学美院高研班。
参展经历：
作品《情系沂蒙山》入选文化部、中国人民解放军总政治部、中国美协主办《庆祝中国人民解放军建军80周年全国美展》
《 汽笛声声 》入选中国美协主办《第三届全国中国画展》。
《喜迎山外客》入选中国美协等主办《2007中国百家金陵画展》
《暖冬》入选中国文联、中国美协主办《“中华情”全国美展》。
《青阳入墨—纪念中国改革开放三十周年书画联展》等全国美展。
多幅作品发表在中国美协主办《美术》期刊。入编十余种由文化部、中国文联、中国美协等单位主编大型画集。作品被国内外专业机构收藏。
出版有《学院派精英?隋强专辑》、《国画家报?隋强专辑》、《大匠之门?隋强中国写意人物画专辑》、《中国美术大系?隋强卷》、《世界文坛?隋强专题》、《书画世界?隋强专题》等。2013年郑州美术馆《相约中原?四人联展》、2014年潍坊市博物馆《走进高原——隋强中国画展》。
早在东晋时代，我国具有深远影响的画家顾恺之就提出“以形写神”。千百年来，“以形写神”和形神兼备成为中国画传统创作的旨要。而在清代，大画家石涛深谙中国诗画的关联和演变，在《大涤子题画诗跋》中指出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”这对后世中国画的发展影响深远。其实画风及立意也要与时俱进，中国画的现实主义风格应该是其永远的主题之一。当代水墨人物画家隋强悟道至深，在对艺术的孜孜追求中虽然不乏浪漫的演绎，更是将上述要意尽情挥洒于水墨人物之中，独特的风格已浑然成型。
隋强的创作是以现实主义为代表的当代水墨人物画，这对画家造型能力要求很高，不仅要掌握一般性的绘画造型规律和技艺，还必须研究人的形体结构、动作姿态和衣着等表现，研究人的思想表情、面部特征、性格特征和职业生活特征等。人物画创作要在细微中见生动，在深刻中显神采，内心世界的揭示乃是魅力的灵魂所在。隋强的作品《山里人》系列、《心灵的阳光》《暖冬》《汽笛声声》等，均凸显了他在人物画上的感人至深的表现能力和造诣。
隋强从事水墨人物画学习研究近40年，长期以来，他不求闻达于世人，潜心悟道于陋室，自甘寂寞、专心研究、笔耕不辍，反复推敲和认真体味古今中外艺术大师的笔法技艺和风格韵味，深有所得。同时，悟出作画功夫其实更在画外，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”遂广泛涉猎诗文书法乃至音律，以他山之石攻人物画之璞玉，感悟良多，收获颇丰。从他的“水墨神韵连广域，千百风物凝一滴。”可以看出他沙里淘金的执着和厚积薄发的艰辛。
他画过大量的人物速写和人物写生。他画速写快中传神、慢中见功，敏锐观察，感受细节，既有理性概括，也有即兴发挥。人物写生对现实主义的人物画很重要，隋强牢牢把握住了这一点。他的人物写生准确而深入，以线条表现为主，在把握传统笔墨的同时，巧妙的运用了一些西方绘画表现语言，但表现形式突破了西方绘画的明暗关系和素描成分，在结构形式与虚实关系上独辟蹊径，常使观者眼前一亮。他注重人物表情的刻画，人物的生动表情不是形骸上的堆砌而是内心感情的自然流淌，形神浑然一体，耐人寻味。
他长期的深入生活汲取了丰富的营养，特别对雪域高原藏民的生活风采和沂蒙山风土人情情有独钟，搜集了大量的创作素材，仔细观察、着意体味。所以，他的作品生活气息浓厚，地域特征明显，人物性格鲜明，精神风貌鲜活，特别是对人物的内心世界把握准确、贴切。在他笔下，一个个性格、风貌各异的人物总能吸引观者的眼球、抓住他们的心。他的笔墨语言和谐生动，有骨有肉，灵活的线条结合皴擦、积墨与泼墨，墨色富有层次，变化丰富，和谐中充满律动、大气里不乏灵动，犹如一杯香茗，值得细酌慢饮，仔细品味。
