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看了他的画，第一个印象是很像范宽。他是在传统中先吸收范宽山水画总的气质，然后完成自具特色的山水画。潘高鹏是南京艺术学院也是自上海美专以来走出的杰出画家之一。所以得到谢海燕院长以及多位师长的高度评价。谢氏说他：“祖述范宽……撷其雄伟峻拔与内蕴功力，又借鉴了西方绘画的明暗技法……于黝黯中隐显物象层面，显示出无限的幽深意境。”阮荣春院长甚至直称其为“当代范宽”。
《大岳鸣泉》
《云上梯田》
中国山水画的发展，历来是随着时代的变革、发展而进行的。当代山水画大师傅抱石引用了石涛的一句名言：“笔墨当随时代。”回顾当代山水画的创作，黄宾虹是首先使传统山水画现代化的第一人。他是从范宽入手，然后在这一基础上创新变化，形成自己的面貌。李可染、傅抱石也是从范宽入手，当时有人称之为：粗、黑、狂、乱，虽是贬褒不同，却是现代山水画创新中出现的现象，而李、傅也是从“黑”中透出“亮”来。李可染的《万山红遍》，不单单“黑”里透“白”，还在“黑”中堆“红”，显示出李派的特色。傅抱石的“抱石皴”，也是以“乱”、“黑”取胜，却又从中透出“傅派”山水画的特色。
潘高鹏免不了时代所赋予的特点，也是从范宽入手，从黑沉沉的墨韵中，加以现代的“透白”，而且是西方伦勃朗的逆光处理，有时是一块块红色和其他色块，而这种变化还加有潘氏自己个性化了的东西，因而形成潘高鹏山水画的特色，或者可以称之为“潘派”吧。他的山水画特色，通过《云卷千峰》《苍山似海》《山水襟怀》等作品体现出来。
潘高鹏山水画的用色也具有自己的特色。《秋染溪山》《山野秋歌》画面用红色点染堆砌而成；《山野灿烂》则用红色的直条，很像油画的笔触来画出的；《秋山幽寂》上半幅用水墨晕染，且中间还有泼墨，而下半幅皴法严整，形成强烈对比。
(该文是林树中先生2011年8月8日为《潘高鹏山水画集》所作的序言，先生时年八十六岁。林树中先生是南京艺术学院教授、博士生导师、文化部美术学博士生导师评审组成员、美国密执安大学客座教授、日本龙谷大学佛教文化研究所顾问、世界科教文组织专家组成员。中国美术家协会“卓有成就的美术史论家”称号及英国剑桥大学“柏拉图奖章”获得者。
众家评潘高鹏山水画
谢海燕（画家恩师，着名美术教育家、艺术大师、前南京艺术学院院长）
“高鹏的山水画既是民族的，现代的，又是个性的。”
马鸿增（中国美术家协会理论委员会副主任，着名评论家）
“高山大岭、沉雄厚实、笔墨精微、气势浩然，令人有别开生面之感，在现今的江南画派中另辟蹊径。”
左庄伟(着名美术评论家，南京师范大学教授
“可以说在他的作品中积有中与西、古与今、传统与现代、自然与创造为一体的只属于他一人的艺术风格，在金陵乃至中国山水画界独树一帜。按清人笪重光所论，画家如能达到"一图胜一图，腕底烟霞无尽，全局布于心中，异态生于指下，气势雄远，方号大家"。依他此论高鹏君当属山水画大家之列。”
程大利（中国美术出版社总编辑，着名画家、评论家）
“高鹏兄在艺术院校受到系统训练，毕业后长期从事美术编辑工作，心胸、气度自然不同于一般人，见得多了，自比得出文野高下，一双好眼睛能发现许多别人发现不了的东西……高鹏兄为人坦诚但不多语，他的聪明都在画上，他既能冷静客观地描写景物，又能热情洋溢地把自己的思想感情融入他所描绘的景物。他的作品常常能唤起读画人的心驰神往，灵魂化入画中而不自觉。”
范杨（中国国家画院创作研究部副主任，山水画研究室主任，着名画家）
“潘高鹏的画气象很大，是北派山水的面目，是从范宽、李唐中出来，而就其具体而言，则见笔见墨，因势利导，手随心转，明心见性，其笔墨意趣，又都是南人的气质，所谓北派气势，是董源、巨然一路手法。所谓北派气势，南宗韵致，二长兼容者，唯有潘公是也。”
潘高鹏
国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家，江苏省新闻美术家协会会长。江苏兴化人，1942年生，现居金陵。1966年毕业于南京艺术学院美术系。长期以来澄怀观道，致力于中国书画艺术的研究与创作，其山水画被誉为“潘氏山水”、当代范宽”。
先后在国内外成功举办个人山水画展8次，令画坛瞩目。其山水画“大岳鸣泉”于2012年入选南京艺术学院百年校庆画展并被中国美术馆收藏。另有山水画“秋山落日”于1998年获江苏省首届美术节中国画大展铜奖；“云卷千峰”于2001年获江苏省山水画大展金奖；“山野灿烂”、“山水襟怀”于2005、2007年入选中国百家金陵中国画大展；“大雪残象”等三幅作品被江苏省美术馆收藏；“山之韵”被中南海收藏；“苍山秀色”入编江苏美术50年《中国画卷》。1988年有书法作品入选《中国当代墨宝集》并被中国书法家协会选送日本展出。出版有《潘高鹏画集》、《潘高鹏山水画集》、《相濡以墨·中国画展作品选》（与夫人尹其云合作）等。为表彰其艺术成就，家乡政府于2011年建立了“潘高鹏艺术馆”，永久珍藏其40余幅精品力作。
