清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器制作工艺,并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期,仅从瓷器制作工艺层面来看,无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉即色彩单一的釉,有时也被称为一道釉或纯色釉。瓷胚表面施以釉浆后送入窑内烧制,因釉中特定的化学组分而烧制出不同的颜色效果,也有些在烧制时会发生窑变,达到另类的色彩效果,此类呈现单一釉色的瓷器均属于单色釉瓷器。
瓷器由于施加釉料中的成分不同,最终烧制出的颜色会有很大差异,如有些釉里面含有特定比例的铁元素,这种釉烧制后一般变为青色,被称为青釉瓷器。有些釉里面含有特定比例的铜元素,这种釉烧制后一般呈现出红色,被称为红釉瓷器。釉大致可分为高温釉和低温釉两大类,但无论是高温釉还是低温釉,它们所呈现的色彩都是取决于釉中所含的金属矿物质,如铁、铜、钴、锰、金、锑、锡等着色剂。而釉中其他的成分,如石英、石灰、长石、硼砂、土、植物灰、溶剂等不同配料中所含的氧化矽、三氧化二铝以及坯土的成分,决定釉的亮度、透明度、浓度、耐高温度、膨胀收缩度等特性。理想的釉色除了制作和配方外,还取决于火的烧制过程,在烧制瓷器器物中,常常一个配方成分相同的釉,因为受到烧制温度、氧化气氛、燃料、气候以及放置位置等因素的影响,也会使器物表面产生不同的颜色。下面选择几件精美清代单色釉瓷器以供大家欣赏。
清康熙郎窑红蒜头瓶(见图1),高41.5厘米,径长18.5厘米,形似蒜头但颈部细长,亦被称作虎爪瓶。该瓶的釉色鲜红浓艳,又不失莹透,具有明显的玻璃质感,光彩极为夺目。由于郎窑红釉具有较强的流动性,导致瓶身上方的颜色较为浅淡,而越往瓶身下部,越是色沉釉厚,红色也就越为浓重,如初凝的牛血一般,可谓“牛血红”。尽管釉垂流现象明显,但整体釉面十分匀称,色泽变化十分均匀,依然属于单色釉,不仅如此,垂釉恰好终止在底足周围,如刀削般整齐。瓶口由于垂釉而显露出粉白淡青的胎骨,与鲜红的器身相互依衬,具有郎窑红的独特风格,俗称“灯草口”。清早时期的红瓷釉分为好几种,如郎窑红、霁红、豇豆红等,以其中最为出名的郎窑红为例,该釉由康熙时督陶官郎廷极烧制而成,其名字便取自这位督陶官的姓氏。郎窑红釉的釉色极为鲜红,犹如红宝石一般,所以又被人唤作“红宝石”。
图1
豇豆红暗刻夔龙太白尊(见图2),高8.8厘米,底径12厘米,口径3.3厘米。豇豆红釉太白尊唇口微撇,短颈,溜肩广腹,浅圈足。器內器底施白釉,浆白硬朗,底部书青花“大清康熙年制”楷书款。,为文房珍品。豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉,用还原焰烧成,为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。
图2
清乾隆天蓝釉暗花花觚(见图3),高21厘米,口径12厘米,足径6厘米。花觚口外撇,形如喇叭状,细颈,桶形腰,胫部外撇,凸圈足。通体施天蓝釉,腰部及底足暗刻回形纹。外底施白釉。瓷制花觚始见于元代,明清时多有烧制。内外施天蓝釉,釉色淡雅,釉面洁净光润,足边无釉。“天蓝釉”制作是在铁青的釉料中掺钴土矿经高温烧成,釉色浅而发蓝,似天蓝色,淡雅悦目,呈色匀净。有的器身还有精细的暗刻花纹饰。
图3
湖北省博物馆藏乾隆时期茄紫皮釉爵(见图4),通柱高10.9厘米,口径12.4厘米,底径4.9厘米。茄皮紫釉,低温釉之一,颜色似茄皮,故名。瓷爵敞口深腹,杯口左右两侧中心处立两柱,下承三个高撇足。釉质紫中泛蓝,莹润光滑。器形仿青铜器式样,主要用于祭祀或陈设。“茄紫皮”釉瓷器的出现时间较早,在明万历年间已经可见,其釉色为浓郁的黑色。而清代早期烧制的“茄紫皮”釉则有所不同,这一时期所烧制的瓷器釉色如同鲜嫩的茄皮一般,釉面澄亮灼烁。这种独特的釉色得益于其釉料中掺杂的锰元素,正是由于锰的存在,才能使器物表面呈现如此美丽的紫色,该颜色釉的产生,应该说是中国陶瓷制作工艺上一次成功的发明。茄皮紫釉釉色工艺比较苛刻,若是普通的氧化锰,只能烧制出褐色,而茄皮紫釉的釉料中额外加入了一些碱分,因此能够呈现出奇异的紫色,并且所用碱分的比例要求十分高,太少或太多都不能达到这种效果,特别是碱分过多会降低釉对潮湿的抵抗能力,导致釉极易剥落。
图4
湖北省博物馆藏康熙款黄釉大碗(见图5),通高16.4厘米,口径37.7厘米,底径16.2厘米,此碗大气磅礴,釉色艳丽纯正,胎土细腻白净坚实,拉胚精细。早清时期的黄秞瓷沿袭了明代工艺,并仿制宣德和弘治时期的风格,融合了暗刻、划、印、雕等高超的装饰工艺,具有鲜明的创新和突破性,成功甩掉了以往“素面朝天”的形象标签,进入了发展的黄金时期。也由于其色彩所具有的特殊含义而被皇室所垄断。
图5
湖北省博物馆藏哥釉葵瓣碗(见图6),高5.6厘米,口径11.9厘米,足径4.5厘米,碗呈葵瓣花形。深弧腹,圈足。内、外及足内均施仿哥釉,釉层较厚,釉面开片大小相错。
图6
清康熙苹果青釉瓶(见图7),高21.2厘米,口径8.4厘米,足径8.9厘米。瓶撇口,束颈,溜肩,椭圆形腹,圈足。通体施苹果青釉,色调柔和,釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。此瓶造型为清康熙时期所独有,胎质细腻,釉面匀净,釉色青绿,恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下,尤感素雅庄重。青釉是我国传统的色釉,系以微量的氧化铁作呈色剂,经高温还原焰烧造而成,釉色清淡含蓄,类冰似玉,深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期,青釉瓷器进一步发展,在釉色控制技术方面更加娴熟,烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。
图7
湖北省博物馆藏道光冬青釉盘(见图8),高34.4厘米,口径16.9厘米,底径11厘米。盘釉冬青色,釉层均匀,色泽温润。“冬青”色泽深浅适宜,青中泛绿,釉面均细润坚致,达到炉火纯青的程度。在就仿古方面而言,清代单色釉瓷器可谓成效卓然。有资料记载,当时官、民窑都热衷于仿制,主仿宋代的五大名窑,其中御窑仿品中不乏佳品。清代的仿古单色釉瓷器,采用二次以上施釉工艺,将各种不同色釉施于一器的“窑变釉”。先将胚体经高温素烧,再施釉在低温炉火中烧成“炉钧釉”。清《南窑笔记》云“炉钧一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之。”还有仿龙泉窑“豆青”“冬青”与“粉青”的青釉。呈色剂为氧化铁,因铁含量各异固最终呈现的青色也不尽相同。
图8
单色釉瓷器既有独特的釉色美外,又有独特的器物器型美。为了适应各种需求,清代单色釉瓷器不仅有碗、盘、盂、碟、茶壶、渣斗等生活用瓷器,还有各种造型的瓶、尊、罐、花盆、盆托、香炉等陈设瓷器以及笔架,笔筒、笔洗、印泥盒等文房用具等。清代单色釉瓷器,是清代瓷器制作工艺的华丽侧影,目前馆藏和传世的清代单色釉瓷器,正是对该时期瓷器制作工艺最完美的诠释,也是我们赏析清代单色釉瓷器的最好历史载体。