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郭石夫 1945年生于北京，祖籍天津。画家。幼时随外祖母学习花鸟画，后师从李苦禅。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。
郭石夫履历表
1945年,（乙酉）出生；3月4日（农历正月二十午时）生于北京一个梨园世家，祖籍天津。其父翰臣公，曾在东北军张作霖部下做事。“九一八”事变后来京，做寓公。偏好京剧，系京剧名家王长林的学生，工老生。曾创办北京新声国剧社，并任社长。郭石夫从小便随母亲到父亲的戏园里看戏，咿呀学语时期便时常受到京剧传统文化的熏染。其二兄郭韵荣，系富连成作科学生，工青衣花旦。其外祖母蔡心冰，原名蔡济澍，祖籍浙江绍兴，系书香世家，毕业于女子师范学堂。曾任北京某中学校长，写得一手好字，善书楷书、行草，善绘花鸟，成为郭石夫的书画启蒙老师；
1950年,（庚寅）5岁；入教会学校，后转入米市胡同中心小学。8岁开始随外祖母蔡心冰学画，初小三年级后，辍学在家，拜70高龄的京剧宿老张星洲学戏，工架子花脸。上午在家和先生学戏，下午根据京剧样书和先生的指导学画脸谱。后经梁子衡先生介绍，在荣宝斋寄售脸谱画、整装戏曲人物，后来发展到北京、武汉、上海三家，公私合营后郭石夫每月都能收到近100元售卖所得；
《碧潭春水》
1958年,（戊戌）13岁；参加北京新兴京剧团，工花脸。庆乐戏院新兴京剧团当年位于前门外大栅栏进东口不远处路北，是北京唯一的一个“彩头班”,主要演带有“机关布景”等连台本戏。所谓“彩头班”，是从上海传到北京的一种舞台表演形式。当时的布景社和剧团是一体的，上演的现代戏如《新儿女英雄传》，古代戏如全本《西游记》等也都带布景。当时的布景既有中国传统戏曲的东西，也包含许多西方戏剧的绘画方法。如果不懂色彩学，就无法理解西洋画的技法。由此，郭石夫在开始学画京剧布景的同时，也接触到了一些西洋绘画的理论和方法。当时看的第一本有关西方绘画色彩的书是《西方色彩学常识》；
1960年,（庚子）15岁；随新兴京剧团调到新疆。当时为响应毛主席支援边疆的口号，包括新兴京剧团、中国京剧院四团、吴素秋剧团、李万春剧团这四个京剧团，分别调往新疆、宁夏、沈阳、西藏。在新疆演出之余从事舞台布景，当时同期演出的还有新疆省话剧团等单位，内容主要是话剧和歌舞，所用布景相比更真实。同时，参加了由新疆省文化厅下属美术创作组成员创办的美术家协会油画训练班，训练班主要针对当时喜欢油画的年轻人。在油画训练班跟随创作组油画家列阳、马伟老师学习了水彩、油画技法，跟随李玄老师学习素描。至今“有芳室”的壁上悬有当年的水彩风景写生，已颇见功力；
1962年,（壬寅）17岁；6月至11月间发生中印边境战争，在中国被普遍称为中印边界自卫反击战。祖国慰问团进入中印边界新疆叶城参加慰问演出，慰问解放军。期间画了很多北疆、南疆的写生速写；
1963年,（癸卯）18岁；出于对绘画的钟爱，同时考虑到个人更长远的发展，辞职回京。初回北京的郭石夫本打算报考中央美术学院，但当时北京的各类美术学院规定只招收应届毕业生，所以，回京后的郭石夫就只得经常自带着两个馒头到故宫绘画馆里学画画。他每周都要去看画展，从五代徐熙、黄筌直到清八家、吴昌硕，久久徘徊于祖先留下的绘画精品前而流连忘返。此外，还在故宫御花园中写生，那时的一些花鸟画习作，如保留至今的牡丹写生等就是在故宫完成的。为了看画还经常去荣宝斋，荣宝斋陈列的朱纪瞻的作品给他留下了很深的印象，而最终对他走上花鸟画道路影响最大的却是吴昌硕。吴昌硕是清末的大家，不论是在故宫还是在当时的书画古玩市场上，都可以见到他的画。吴昌硕的画相对于清八家的因循守旧有了一定的革新和进步。郭石夫说自己的画风直接受吴昌硕的影响。一直到今天，吴昌硕都是他最为喜爱和尊敬的大师。郭石夫在绘画艺术上的启蒙，肇始于近代在北京形成的花鸟画传统，这种传统既与清末泥古不化、缺少个性的审美追求有别，也与西方绘画追求逼真再现自然物象的审美需求有别。郭石夫所走的艺术道路，是一种既不同于近代岭南画派，也不同于近代海派的“京派”绘画；
1964年,（甲辰）19岁；由文化局分配进入吴素秋京剧团，后改名北京新燕京剧团。在剧团从事戏剧布景工作，那时京剧革命，剧团已经开始演样板戏。样板戏，是20世纪60年代到70年代流行于中国的8个文艺作品，其产生发展和当时中央“文革”小组的领导与推动有直接关系，并对那个阶段的文艺创作风格产生了很大影响。由于当时其他各类文艺作品被限制传播，所以在那段时间，样板戏成为中国人的主要精神食粮。郭石夫为剧团做的第一个布景是《沙家浜》。他没有完全一味地参照北京京剧团的布景，而是结合所在剧团演出的情况自行设计了布景。中国传统花鸟画原本兴盛于两宋，于明清达到古典时期的美学顶峰，近百年来在中西融合中又出现了许多不同的流派和各领风骚的名家高手。“文革”开始后，所谓的旧美术、旧戏剧受到政治批判。传统花鸟画是不被当时社会所认可的，所以郭石夫只能是白天为了生计工作而继续画布景，晚上偷着画自己喜欢的花鸟，郭石夫形容那时画画就像是“偷酒喝”，只能一个人关起门来独享其醇香；
《春富贵》
1967年,（丁未）22岁；新燕京剧团解散后，被下放到北京市人民机械厂当工人。那时文艺和政治相联系，艺术被当成一种纯粹的宣传，成为政治的附庸。后来工厂知道了郭石夫是画画的，就把他调到工会搞宣传，那时工厂里两派斗争，其任务主要是写标语、画壁报、画领袖像等；
1970年,（庚戌）25岁；直言快语、生性耿直的郭石夫因议及江青随意为京剧演员改名而获罪，因家中挂有自己画的竹子，其中题有王维《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”而被一些别有用心的人把画竹笔法中的“介”字竹当成蒋介石的“介”字来理解，又将王维诗句污蔑为反动诗而定为严重政治错误，因此受到批斗。批斗过程中，郭石夫白天推铁屑，晚上关牛棚；
1972年,（壬子）27岁；从牛棚里放出来的郭石夫为了不被发现，周末就在家里拉上窗帘，画喜欢的大写意花鸟画。住在只有几平方米的一个小房子里，还要睡觉、做饭，只好把铺盖卷起来，趴在床板上画。“文革”十年浩劫，郭石夫在工厂里基本上就是一边搞宣传、一边挨批斗，然后一边画画。他认为挨整的人，没有石头精神是活不下去的，故将原名郭连仲改为郭石夫，又戏称自己为“顽石子”；
1978年,（戊午）33岁；报考中央美术学院中国画系山水、花鸟专业研究生，原定下午考篆刻，因一瓶啤酒误考而与中央美术学院失之交臂。9月文化局落实政策，遂调回北京京剧院任舞台美术设计；
1979年,（己未）34岁；调回北京京剧院任舞美设计；“文革”结束。郭石夫因受荀慧生夫人委托替荀先生平反冤案走动，经常来往于荀先生家。期间同在京剧院的沈学仁也常去荀先生家里拜访。郭石夫和沈学仁在闲谈过程中萌发了建立花鸟画会的想法；3月与沈学仁、李燕等画家在北京创建“百花画会”。“百花画会”是解放以后成立的第一个民间画会组织。当时是响应毛主席“百花齐放，百家争鸣”的提议，同时画会成员又主要是些花鸟画家，所以取名“百花画会”。画会成立初期会员共52人，包括中央美术学院、中央工艺美术学院、北京画院等单位的许多画家。画会名誉会长是江丰、顾问是黄胄。会长沈学仁，副会长李燕、万一、黄云、郭石夫。画会成立后立即租用了文化宫的东配殿办了“第一届百花画会画展”；
1981年,（辛酉）36岁；与张立辰、王培东等人参与创建崔子范先生倡导成立的“北京市花鸟画研究会”，李苦禅任名誉会长。百花画会一班人马旋即归属崔老麾下，36岁的郭石夫荣任秘书长。画会成立后先后于北京、深圳、上海、澳门等地举办中国花鸟画展多场；
1983年,（癸亥）38岁；和北京画院副院长吴休、王雪崖、刘春华，画院画家杨达林、贾浩义共6人赴湖北襄樊、武当山等地写生；
《海棠》
1984年,（甲子）39岁；10月与张淑芳女士结婚，其陶然亭自新路居室亦命名为“有芳室”。自刻白文闲章“我家陶然亭畔”，因为小时常在陶然亭公园练嗓子。还自刻朱文方章“有芳室”，含义其一，是取芳草代花鸟画；其二，是取苏轼《蝶恋花》词句“天涯何处无芳草”抒发自己对生活的感悟；其三，夫人的名字里恰好也有个“芳”字，遂取“有芳室”用于纪念。“有芳室”之“芳”隐含了万物之生机和造化之美。作为一位花鸟画家热爱大自然是天经地义之事，但却不一定都意识到草木有心，花鸟亦人，花鸟画家与自然之间是主客观合一的精神的交流。佛语曰“一画一世界，一叶一如来”，诗人说“一树梅花一放翁”，哲学家说“花不在你的心外”，中国人形容兴奋为“心花怒放”即如是。郭石夫说：“中国画中的大写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主题精神，是在人和自然造物之间找到的一种感情上的契合。”“豪横人间笔一枝”是郭石夫引蒲华诗句的一方印章，用于20世纪80年代中期。“豪横”有持强横暴之意，放着些“豪放”“豪雄”“豪纵”“豪气”之类的褒义词不用，却偏偏引“豪横”二字，他曾经坦率的说过：“画非有霸气不可，做人不得有霸气。画之霸气乃强霸之霸，即神思独运，写尽自然风神，完我胸中意气，令人阅后有惊心摄魂之感，潘天寿讲‘一味霸悍’就是这个意思。”；
1985年,（乙丑）40岁；调入北京画院；其子降生，学名郭伊墨。“伊”在古代主要指一类掌握文职的官员，名“伊尹”。“墨”代指文人墨客。为儿子取名“伊墨”是希望儿子将来做一个有文化的人。因为教育最关键的是品德的教育，所谓“树人先树品”。有知识的人不见得有德行，而一个有德行的人必定有知识。儿子小名取为“小爽”，是因为儿子出生的时候正好是二十四节气中的立秋。那天接到儿子降生的喜讯，郭石夫兴奋地随手抓起桌上的一本潘天寿的《中国美术史》，翻开书在书的扉页上记录下“一九八五年八月七日，阴历六月二十一，中伏第九天立秋，九点零六分生，男。”；
1986年,（丙寅）41岁；20世纪80年代，作为中华民族优秀传统文化之一的中国画，在经历了十年“文革”浩劫后，刚走上复苏、繁荣之路，却又遭遇了改革开放后西方文艺思潮汹涌而入的冲击。一时各种否定、改造中国画的理论和实践行为纷繁迭起，遂成一股潮流。这场波及整个中国画坛的潮流，应该说“动摇”了“业内”相当一部分的理论家和画家。在这样一股风潮面前，许多人不是借风跟潮，就是彷徨犹疑或观望欲动。而郭石夫并没有紧随“艺术革命”的脚步，而是固守于传统大写意花鸟画的范围内一点点去摸索，求新求变。中国画的这种“内向性”和追求自由精神的传统，不仅淡于欲求，也相对疏离于社会的繁闹。而“独善其身”、“修身自洁”是文人奉以为圭臬的，故寄情自然，消解了人世喧嚣和竞逐所带来的劳苦和疲惫。在郭石夫看来，他所钟爱的中国画之所以对他有无穷的诱惑力，正在于进入斯，则精神的享受在于斯，人生的乐趣在于斯，艺术所追求的美亦在于斯；4月，为民政部建设盲人、聋哑人治疗中心筹集资金，郭石夫在中国美术馆举办公益性个人画展，中共中央政治局委员、中央书记处书记、国务院副总理李鹏为画展发来贺电，全国人大常委会副委员长雷洁琼出席并剪彩，民政部部长崔乃夫为画展题字。画展共展出作品百十余幅，其代表作品有《霞雪》、《幽泉兰气图》、《春酣》、《苍山雄鹫》、《西上晚翠》、《莲塘新雨》等；
1987年,（丁卯）42岁；5月，北京画院建院30周年，“北京画院作品展”和“北京画院老画家作品展”在中国美术馆举办。《北京画院作品集》由人民美术出版社出版，作品集共选录中国画、油画、雕塑作品95件，郭石夫画作入选。郭石夫的作品表现出他将自己所崇拜的徐渭、石涛、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿等放在一个文化链上做系统的思考，又各个“击破”，解析每位的得失，复近探前贤用笔、用纸以及运腕、弄指之秘，化入自己的艺术之中；
1988年,（戊辰）43岁；1月，参加北京画院在北海公园举办的“迎春画展”，文化部部长王蒙参加画展开幕式；8月，参加在中国美术馆举办的“北京画院新作展”；
1989年,（己巳）44岁；4月，参加由北京画院和台湾高雄市现代画学会以及台湾高雄市王象建设股份有限公司联合主办的“海峡两岸绘画交流展”，地点在中国美术馆；“北京画院老画家作品展”在中国美术馆同时展出；
1990年,（庚午）45岁；9月14日到10月7日，在北京市第十一届亚运会艺术节期间，北京画院与上海中国画院、江苏省国画院、广东画院、陕西省国画院在中国人民军事博物馆联合举办“五画院中国画作品联展”，画展由北京画院主办。郭石夫多幅作品参加展览；11月，参加在香港大会堂举办的“北京画院中国画香港首展”（12月1日至4日，移师中华书局读者服务中心举办）；
1991年,（辛未）46岁；8月，参加北京画院与上海中国画院、江苏省国画院、广东画院、陕西省国画院联合举办的“五画院中国画作品联展”，画展由上海中国画院主办，在上海美术馆举行。后参加北京画院在中国历史博物馆举办的“海峡两岸七人画展”；
1992年,（壬申）47岁；4月28日至5月3日，北京画院在中国美术馆举办“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年·北京画院建院35周年美术作品展”，共展出近80位画家的120件作品，其中郭石夫作品参展；同年访问日本，参加日本长野县小布施市文翠阁中国美术馆成立仪式，文翠阁中国美术馆为郭石夫建立绘画陈列室。并创作巨幅山水画《三峡烟云图》；
1993年,（癸酉）48岁；9月，参加在中国美术馆举办的“北京画院写生作品展”；
1996年,（丙子）51岁；6月，参加在电视画廊举办的“北京画院国画作品展”；
1997年,（丁丑）52岁；8月，人民美术出版社出版《郭石夫画集》，并著《有芳室谈艺》。自序前言：“这本画集正当我五十岁的时候得以编辑出版。这也是我出版的第一本自己的画集。其中大部分的作品都是过去的，新的东西不多。几年来对于传统花鸟画如何创造出新的形势，如何加强它的视觉效果，同时又不失去它的审美内蕴。既保持民族传统，又强化它的时代精神，这始终是我思考和追求的目的。但艺术的变革实非一日之功，所以这本集子里收入的作品都应算是过去的东西，如果说有一点可取之处，那也应看作是我在前人的基础上，多少有了一点自己的想法取得的成绩。就这一点而言，也是用去了我几十年的时间，艺术之旅的艰辛真如大海行舟，这本集子是我奉献给喜爱我作品的读者们的，同时也是献给为我操劳一生的母亲和与我相濡以沫的妻子的一份礼物。它是一束芳草，但愿它能够表达出我的一点微忱。作为一个中国画画家，首先我热爱我们中国自己的文化传统，热爱我们民族的绘画艺术。我所从事的大写意花鸟画，又是我们民族绘画科目里的一个十分重要的画种，自明清以来可以说中国画大师大多出在写意花鸟画领域中，因此要在这一个领域里取得一点成绩是十分艰难的。用一生的功力能否透脱前人的窠臼，也只有努力为之，不敢作非分之想。这本集子出版前，一些好心的朋友叫我请理论家们写一篇评论文章作为序言，对好友的好心我十分感谢，但我不想这样做。还是把评论的权力交给读者们吧。好友赵成民、刘汉为我写了文章，对我的褒奖使我汗颜，因此也未敢呈献给读者诸君。艺术之好坏，就像一个女人。对于她的美与丑只有爱她的人才知道。所以我不想给读者先入为主的影响，因此这本集子没有劳驾名人题字，没有编入和领导权威们的合影，我只是把自己明明白白地摆在我的读者面前。如果读者看后还能留下一点印象，得到一点美感，那就算是成功吧。”；1997年香港回归祖国的怀抱，中国画界也在多元激荡和东碰西撞一段时期后，愈益多的中国画理论和实践者重提贴近文脉、弘扬民族绘画精神之时，郭石夫当年被谤为传统守旧的路子却又成为今日之正途大道。历史往往如斯，芸芸众生每每在谬误和真理面前显出非理性的盲从。而理性之光似乎只照耀着不随时趣、一意孤行的精英。正是基于这种挚爱，他才能锲而不舍，孜孜以求，溯其源，探其理，司其法，研其义，恒其行。在“八五”美术新潮那几年，郭石夫显然是守旧派，但他内心明白，争一时之短长是急功近利之所为。郭石夫对传统的认识，源于他对历史宏观的眼光。他认为许多“风”也好，“潮”也好，只是暂时的。而中国国学精神依东方文化之源这条奔流不息的大河，虽千曲百折，终是向前。他并非不关注西方艺术，而是每每与东方艺术进行比较，以客观态度分析各自的优劣，从而意识到数千年东方文化的生态系统诉诸于艺术的文化记忆和文化生存是自成体系的。艺术有别于自然科学等领域，不能以“西”衡“中”，更不能以“西”代“中”。他认为中国画历经千年，早已深深植根于民族文化的土壤中，可谓根深树壮，纵遭一时风雨，催落的不过是枝叶。因之，他更自信于在民族文化中倘佯；
1999年,（己卯）54岁；4月，在山东潍坊市举办由西沐策划的个人艺术展，中央美术学院教师梅墨生撰文《滃郁淋漓真写意——浅论郭石夫花鸟画》；10月，作品《春雨》入选第九届全国美展；11月，郭石夫大写意花鸟画美国及东南亚巡回展在美国旧金山、纽约正式启动，50幅精心创作的花鸟画在《世界日报画廊》展出；
2000年,（庚辰）55岁；7月，由文化部艺术司与中国影视音像交流协会共同制作出版《中国书画名家技法》系列光盘，并在山东烟台美术馆举办“郭石夫作品展”；由中国美协主办的百年中国画展在中国美术馆展出，郭石夫作品《春桃》入展并被中国美术馆收藏；
2001年,（辛巳）56岁；3月，参加由北京画院主办的“绿风——心系奥运、关爱家园”画展，郭石夫等26位画家的50余件巨幅作品为“申奥”助阵；8月，参加北京画院与中共中央文献研究室在中国美术馆联合举办的“南召胜境——北京画院作品展”，北京市政协主席陈广文参观了画展；
2002年,（壬午）57岁；3月，参加在中国美术馆举办的“大匠之门·北京画院作品展”。此次展览是北京画院建院45年来规模空前、别具风格的第一次大型展览，也是为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年的一次大展。李瑞环、贾庆林等领导同志参观了展览；10月，参加北京日报社50年社庆开幕式的笔会活动，创作作品《春晓》并被报社收藏；
2003年,（癸未）58岁；3月，作品收入安徽美术出版社出版的《当代画家中国画精品——花鸟篇》；4月，参加“众志成诚、战胜非典”著名美术家捐赠作品活动，并集体创作了《中华医圣》、《长城风骨》等作品；5月，参加“世纪之光百年中国画提名展”；12月，参加中国美协、合肥市人民政府举办的“2003全国中国画作品展”，并被特邀创作了《深谷香风冷紫兰》作品；
2004年,（甲申）59岁；1月，出国参加“北京图书展陈巴黎——中国古代典籍文化展”，并在图书展上挥毫泼墨、现场作画，以便让更多的巴黎市民更直观地体验中国文化的独特魅力；4月，参加两岸百位画家联展义卖活动；9月，参加全国政协为国画《新北京盛景》的创作完成而进行的著名画家签名活动；10月，参加由文化部艺术司在北京举办的“中国花鸟画九人探索交流展”；同月参加北京画院和日本南画院联合主办的第六回“中日美术交流联合展”；11月，参加中国画研究院主办的“回望——中国当代画家（54名画家）系列展”（花鸟篇）；12月，参加纪念毛泽东诞辰111周年“大匠之门”作品展，20多名画家的近百幅作品给观众带来新年的祝福和对伟人的深深怀念；
《春风二月动京城》
2005年,（乙酉）60岁；1月，在国家奥林匹克体育中心举行的“百花迎春——中国文学艺术界2005年春节大联欢”上现场挥豪泼墨，其作品被收藏；2月，作品入选由人民美术出版社出版的《中国画家小品集》；3月，作品入选由人民美术出版社出版的《中国画现代名家画集》；4月，在河南郑州举办郭石夫师生展，河南美术出版社出版《郭石夫画集》；5月，在中国画研究院举办崔如琢、吴悦石、郭石夫三人联展，并出版《中国画作品集》，刘勃舒、王明明、龙瑞、夏硕琦、陈履生、刘龙庭、王志纯、赵成民等专家对此展给予了高度评价。《有芳室谈艺》及多幅作品入选文化艺术出版社出版的《中国当代花鸟画经典名家专辑》；6月，在中国艺术研究院美术馆参加“南北花鸟·当代中国花鸟画学术交流展”，此展有全国50位当代著名花鸟画家参加，参展作品150多幅；7月，参加在中国美术馆举行的“当代中国画学术论坛暨首届当代中国画学术展”，此次美术展是由文化部艺术服务中心、中国美术馆、中国画研究院主办，《美术观点》编辑部承办的，展览于7月31日结束；9月，在山东日照画廊举办郭石夫个人画展；10月，出版中国画廊联盟研究报告《巨匠之门——郭石夫专辑》；
2006年,（丙戌）61岁；1月，10多幅作品入编《藏画·当代中国花鸟画经典名家专辑》，本书由著名画家何水法提名并主编；2月，作品《铁石气概》等10幅作品入选《花鸟卷——中国当代美术全集》；6月，出版大型文艺月刊《大家访谈·郭石夫卷》，发表与西沐的对话《传统是鲜活的传统》；7月，作品入选“经典人居”全国百名画家作品邀请展；同月参加由《中国美术馆》月刊在北戴河美术馆举办的《盛世写意·当代中国画提名展》；8月，被推荐为第二届中国书画收藏双年展艺委会主任；同月入选中国画廊联盟编辑，江西美术出版社出版的《巨匠之门——2006中国当代核心画家专集（花鸟卷）》（10位画家之一）；9月，参加由111位中国著名学者、书画家亲笔签名的搭载神舟六号书画家签名活动；并为国务院紫光阁创作巨幅国画《万古长青图》；10月，出席山东省第三届艺博会并参加由《中国花鸟画》杂志社主办、济南市博物馆协办的“2006年全国当代花鸟画家提名展”；11月，《收藏》杂志第四期重点介绍其作品；
2007年,（丁亥）62岁；7月下旬，在山西太原龙湾美术馆举办个人画展，展出大写意花鸟精品力作百余幅。展览期间，与山西花鸟画家进行了学术研讨；8月，参加由中国美协主办、中国人才研究会书画人才专业委员会承办的“2007年全国中国画作品展”，并被邀请为该展览组委会委员；9月，应中国艺术报、中国书法报记者邀请，作访谈录谈书法艺术；10月，参加由文化部艺术司、北京市委宣传部、上海市委宣传部、北京市文化局、上海市文化广播电视管理局主办，北京画院、上海中国画院承办的“异彩纷呈——新时期作品特展”；作品《群芳华溢》参加北京画院、上海中国画院建院50年展；11月，被邀参加福建省画院主办的纪念福建省画院建院25周年，“咫尺风流——全国画院国画家扇面艺术邀请展”；12月，应中共中央办公厅等有关单位邀请，为毛主席纪念堂大会议室和十七大代表驻地创作《百花齐放》和《玉堂富贵》两幅巨幅花鸟画；
2008年,（戊子）63岁；1月，《中国画市场大趋势·一线经典·郭石夫卷》出版；4月，由纪念郭味蕖先生诞辰百年纪念活动筹备委员会主办的《纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展》在中华世纪坛世界艺术馆举办，此展共展出郭石夫、潘公凯、郭怡、江文湛、何水法、冯今松等200余位当代花鸟画家的新作，全面展示了当下花鸟画的创作现状；同月，应邀参加在中国国家画院美术馆举办的“京剧对话国画——中国国家画院年展”，期间还邀请了京剧专家与画家们切磋传统文化，郭石夫就“艺术的最高层次是境界”作了发言；5月，由当代中国花鸟画研究会主办的“情系奥运、全国花鸟画大展——第十四届当代中国花鸟画邀请展”在北京举行，郭石夫及来自北京及其他省市的20多位当代著名花鸟画家担任评委并出席了评选会议；9月，应邀参加山东文博会的“当代百位杰出国画家山东特展”；同月被中国美协、广西壮族自治区文联邀请为在南宁举办的“全国中国画作品展”组委会委员；10月，应邀参加由中国国家画院、中央美院中国画学院、北京画院、清华美院及广州市南沙区人民政府主办，南沙国际美术馆承办的“笔墨精神——中国画当代经典名家作品邀请展”。郭石夫、龙瑞、赵建成、田黎明、赵卫、霍春阳、韩敬伟、姚治华、杨年耀、黄耿辛等10人的作品在南沙国际美术馆大展，展览期间举办了学术研讨会；11月，应邀参加北京《中国美术大事记》三周年文献展暨中国美术家代表作品邀请展，此次展览汇集了郭石夫、赵友萍等300多位艺术家的精品力作；12月，在湖南省博物馆举办郭石夫、苏高宇师生“笔墨精神”中国画展。此展由中国文联、中国美协、中国国家画院、北京画院联合主办。展览期间，郭石夫还结合自己的艺术实践，向200多名来自长沙各高校艺术系师生和博物馆的热心观众阐述了中国画绵延5000多年的文化笔墨精神；
2009年,（己丑）64岁；1月，由河南省美协主办，中国美协中国画艺委会协办的“当代中国画经典作品展”在郑州市商都艺术馆隆重开幕，此展分“当代中国画经典·人物画作品展”和“当代中国画经典·花鸟画作品展”两部分，共展出何家英等10名人物画家作品和郭石夫等8位花鸟画家作品100余幅；3月，由《当代国际精品画廊》、《盛世名家典藏》、《中国美术名家市场调研》等美术机构对2009年元月份中国当代著名书画家艺术品市场经营情况进行了综合调研统计，郭石夫大写意花鸟画进入前20名全国书画市场最畅销中国当代著名画家作品行列；同月10幅作品《铁石气概》、《绿玉浓香》、《多情红芍待君看》、《气吞云梦》、《东风吹放花满枝》、《叶叶系情梦中香》、《春雨》、《独爱清幽》、《一池秋水乱风荷》、《秋荣图》，入选郭怡主编的《中国当代美术全集》（花鸟卷1），由北京工艺美术出版社出版；4月，应邀参加中国对外艺术展览中心、中国书画博览杂志社举办的《艺术丰碑》当代中国画名家巨幅画作特展，其作品《寒香千古意》备受关注；5月，第三届中国当代著名花鸟画家作品展览组委会为庆祝中华人民共和国成立六十周年，决定在临沂市举办“第三届中国当代著名花鸟画家作品展”，郭石夫被邀为组委会委员；同月，入选文化部文化市场发展中心中国艺术品市场及其案例研究报告《巨匠之门——2009中国当代核心画家专集（花鸟卷）》（10位画家之一），由中国书店出版社出版；9月，中国艺术报隆重推出纪念新中国成立六十周年特刊，专题介绍郭石夫绘画的审美意蕴，刊发：《一颗顽石子——郭石夫艺术历程小议》；同月，参加在兰州展出的“江山无尽——北京甘肃成县艺术家作品展”；10月，荣宝斋画院郭石夫工作室成立；
2010年,（庚寅）65岁；1月，应邀参加由文化部艺术服务中心、香港中华文化城交流协会主办的“第三届当代中国画学术论坛暨第三届当代中国画学术展”。同月25日，参加在北京恭王府举办的“和美畅神——三院九人中国花鸟画展”；列入文化部文化市场发展中心《中国艺术品市场及其案例研究》重要案例研究画家，并成立郭石夫课题组；
