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张玉馨自幼研习传统书画，青年时代曾受何海霞、梁淑年等当代山水名家的指导。她说：“我十岁就开始画画，一直到现在，每次拿起画笔，都好象是一次新探索。我的第一个阶段以中国传统绘画、书法为主。这个阶段时间最长，使我在技法和思想上都有了坚实的基础。”
画家张玉馨
张玉馨先在中央美术学院修中国画，又到河南大学美术系修应用美术，继而在杭州师范学院美术系获得硕士学位。此后，一路爬坡与耕耘下来，张玉馨的作品走进了中南海、人民大会堂，并曾被挂上天安门城楼。只要乘势而上，本可在国内有更多的“斩获”。但就在此时，张玉馨却毅然转身，踏上艺术之都的圆梦之旅。
1991年 中央美术学院国画系研修
1999年 河南大学美术系（应用美术）专业毕业
2001年 杭州师范学院美术系硕士研究生课程毕业
2003年张玉馨去到法国，在巴黎国立美术学院学习后，转入巴黎第八大学艺术系硕士班；
2008年获硕士学位。她多次在巴黎举行个人画展和全法巡展，并受到观众和业内人士的追捧，不少画作屡屡获奖，有的已被法国博物馆收藏；
2010年，张玉馨回国，跑了北京，走了杭州，一次偶然的机会，她来到深圳。“感觉深圳是一座能包容、开放的城市，对艺术特别重视，且在这方面有很新的理念。”
2012年，张玉馨作为高级人才被宝安引进，现担任宝安画院创作部主任、宝安美术家协会副主席。身上诸多光环，并没有让张玉馨懈怠，她在接受媒体采访时表示，今后的创作方向是每个艺术家都需要面对的问题，经过多年探索和中西文化的碰撞，创作方向已经很明确了，简单总结成一句话，那就是“把美进行到底”，美将一直贯穿今后的创作思想，作为艺术家，美对她来说有着不可替代的重要性。
对于张玉馨的作品他们是这样说的：
朱德群评价：“观其绘画所显示的抽象感很为独立，水与墨的交融总是不期而遇，又碰出许多欣喜”。
刘大为评价：“把传统笔墨气韵和西方色彩构成进行了融会贯通，创造了新的意境”。
范迪安评价：“西学中用，探索中西艺术的融合，是许多留洋艺术家的创新路径。赴法学习多年的张玉馨亦不例外。她的水墨作品越来越呈现出光影灵动、开合自如的气象”。
罗尔纯评价：“两种艺术元素的融会使她的作品产生一种新的魅力”。
余润德评价：“张玉馨的作品给人一种自由与超然之感，她的绘画于审美创造中追求一种“意象空灵”的理想之境。疏疏朗朗的线条勾画中意气充盈而又空灵通透。画面笔墨虚实相间、灵动自由、亦真亦幻，融合中西绘画韵律、节奏、空间、结构、造型、色彩之表达，在行云流水般的线条韵律中流淌出超然优雅的中西情韵风度，展示出一种空灵悠荡的生命情怀。这便是张玉馨独特的审美价值和生命品格”。
史文集评价：“张玉馨的作品既是传统的，又是现代的，其中山水作品波澜壮阔、气势磅礴，处处体现着画家博大的胸襟，细微之处却不失女性的细腻，树木繁密、生机蓬勃，透露出女性特有的唯美心理。正是这样的结合，使其画作充满神秘的气息，引人入胜。然而，她的花鸟作品体现出中西融合，道法自然，赋有大自然更加深层的想象空间”。
《西观荷塘》
鲁虹评价：““水”之承载生命与“墨”之浓淡形质，交融而成就无限万象，最得造化之神韵。张玉馨的水墨作品师法于自然，斑斓于眼前，却洞明于心间。细细品来，其豪迈率性的挥洒之中又不失秀丽轻灵的女儿情怀，璀璨陆离的繁华背后却是静水深流的澄澈心境。可以想见张玉馨创作时的蕙质兰心——精心的营造和肆意的泼洒，娓娓道出一幕幕清塘荷韵、香远益清的诗情画意来；笔锋触及之处时而恢弘磅礴，时而淋漓酣畅，时而空灵蕴藉，时而婉约流转……张玉馨融中国传统艺术之意蕴与西方抽象艺术之风格，进而形成极具个人特质的当代水墨韵致。笔墨和点画线条的娴熟运用造就了具有节奏的韵律和性情独见的精髓，虚实相生、动静合宜、张弛有度、刚柔并济。传统和现代相递相续，东方与西方相融相会。色彩透叠、光影交辉，于彩墨浮动中宛现书香悠然”。
朱人来评价：“张玉馨的画泼墨潇洒，笔墨精细，从中感受到新境界，表达自我，让人们惊喜，惊讶过瘾，达到了艺术的制高点”。
宋玉明评价道：“她的山水画，用笔讲究风骨，大泼大写，大张大阖，营造澎湃的真实，令人身临其境。她的书法作品苍劲凝练，雄健挺拔，使人释然而陶醉。”
《中国梦·舞影》
