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在中国画中的写意人物画家的人数所占比例并不是很多，和山水、花鸟画家相比要少许多，但是，写意人物画创作热潮很活跃，他们正在多样性起来，正在质量化起来。吴光甫便是这其中表现杰出的一位。他年内大进，已有多幅作品问世，令人为之一震。
1962年生于河北魏县，毕业于河北师范大学美术系，2002年入北京画院研究生班—石齐艺术工作室深造，并得到王明明、杨延文等名家指导。2009年入清华大学美术学院张道兴人物画创作工作室深造，其作品多次入选国内外书画展并获奖。部分作品被美国、日本、加拿大等收藏家收藏。艺术传略、论文被多家辞书、报刊收录并发表。出版有《吴光甫画集》。
近期参加中国美术家协会主办的展览：
2008年《一帘春风》纪念改革开放30周年全国名家书画邀请展并获金奖；
2009年《清香》故宫建院85周年全国书画名家作品大展；
2011年《一曲春风颂 十里紫雪香》入选中国当代花鸟画大展；
2012年《春暖》第七届中国西部大地情全国中国画展；
《青春·119》中国人民解放军建军85周年全国美术作品展览；
《暖春》吴冠中艺术馆开馆全国中国画展；
2013年《暖春》首届中国画学术展，并被中国画学会收藏；
《新歌一曲》“泰山之尊”全国中国画展。
写意人物画有了吴光甫
对于中国大多数画家来说，走近中国画的现实主义，走近中国画的现代性，都将是不应避开的事情。吴光甫是一位写意人物画家，与其他画家一样，共同迎接着这样的现实。
中国画之中的写意人物画家人数比例不算多，比较于山水、花鸟画家要少许多，但是，写意人物画创作已然很活跃，他们正在多样性起来，正在质量化起来。吴光甫便是这其中表现杰出的一位。他年内大进，已有多幅作品问世，令人为之一震。
光甫创作上的进展，似与北京这个地域的大文化有着千丝万缕地联系，这个京城所形成的艺术氛围，便是一个有形或无形的高度，他会把你不知不觉地推向这个高台。在这个高台上，你可以四处张望，可以瞻前顾后。因为这个有着古老的昨天，有着鲜活的明天，还有着多样的左邻右舍。这一切外因，都展现在光甫面前。他的写意人物画创作，便如此这般地活跃起来，感奋起来，情不自禁起来。大约这便是光甫今日出现极佳创作状态的因由。但是，我们不可忽略另一个重要前提，那便是光甫的基础造型能力，在他的作品《精魂》中，可见一斑。之后出现的新作，如《新歌一曲》、《春暖》、《葵花朵朵》等，都有了突破性的进展。他正在努力开发着艺术造型多方面的潜能，对于人物形象、状态、性情，都有着深度刻画，应用着许多切实可行的表现手段。他注重造型细节的“强化、深刻与放大化”；注重笔墨的“飞白”与“虚淡”的应用，似在实践着明人戴熙的说法：“以淡得深，因渴成润”；他还注重造型的“九十度”排列与“非九十度”的造势与冲突；注重虚实的叠加重合与装饰性符号意识的应用；注重造型的体量与平面性的表现。他把这些全新理念与现代性的表现手法积极地、快捷地、毫不迟疑地融入于自己的作品之中。
在近期与光甫有着短暂而又长久的交流。说是短暂，多次见面交谈却不多，说是长久，前后也有了近一年的交往。期间漫谈着写意人物画创作中的一些需要正视的问题。看来，我们需要把创作的大门打开着，向这个社会打开着。开门第一件事，便是质量继承与质量创新，因为没有了艺术质量，便没有了艺术生命。吴光甫在自己的写意人物画创作中向社会敞开着大门，似在日有所进的选择，借鉴学习着一切好的东西，他“不傍一人”，而又“无人不傍”，他“不依一法”，而又“无法不依”，这应是一位天才画家的最实在、最聪慧的做法。
吴光甫，正在以全方位的态度在全方位提升着自己的艺术创作状态；他专研着写意人物创作的一些最为基本的规律。
