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杨建军（左二）与恩师何家英等合影
由中国艺术研究院工笔画研究院主办，宝隆艺园艺术馆承办的“丹青永茂——工笔画研究院首届研修班结业作品展”于10月15日隆重举行。这是工笔画研究院自成立以来在工笔画教学方面成果的集中展示，是工笔画研究院院长何家英与所有老师开放性教学理念收获的教学成果。
据悉，工笔画研究院的教学体系立足于工笔画学科，展开对绘画本体语言的研究，植根中国传统绘画文脉，继承中国传统绘画语言与造型规律的同时，广泛吸收西方、中亚等绘画语言，努力培养学员提升人文修养、掌握工笔画艺术的创作规律，拓宽学员的艺术鉴赏与表现的国际视野，推动工笔画学科的创新与发展。
本次展览集中展示了工笔画研究院首届研修班同学学习成果的整体实力，共展出近百件作品，形式为工笔画创作，涵盖人物、山水、花鸟等创作题材。
杨建军作品
作品主要分为两部分：一是学员在学习期间依据课程要求所完成的作品，是学院教学方式的体现，也是学员学习过程的记录；二是学员在毕业创作阶段创作的精品力作，充分体现了学院教学的显著成效和学员创作能力的飞跃。
在开幕式上，中宣部原秘书长官景辉表示，“丹青永茂——工笔画研究院首届研修班结业作品展”是中国工笔画界的一件大事，引起了美术界的广泛关注。工笔画研究院首届研修班学子经过一年半的研习，从传统里吸取了有益的营养，得到了中国当代名师的精心指点，在思想上开阔了新的境界，在绘画艺术上有了新的飞跃，将成为极具活力的中国工笔画研修集群。
中国艺术研究院名誉院长王文章也表示，年轻学子的朝气蓬勃，反映在作品中有一股清新的、充满时代感的旋律，具有很多创新性探索。“何家英先生主导的工笔画院首届研修班是开放性的、具有开拓性的办学，工笔画研究院付出了巨大的努力，造就的影响力将是持久的。十年、二十年之后，我们能够更加清晰地体会到这个首届研修班的价值所在。”
在工笔画研究院院长何家英看来，工笔画在当代有着不可取代的地位，在产生非常繁荣局面的同时也存在很大的问题，从创作思想到艺术理念，以及材料技法都有待于进一步提高。工笔画研究院承担着不断发掘中国优秀的文化传统、广泛吸收外来艺术因素，将研究引向深入等责任。
“中国工笔画研究院首届研修班是基于中国艺术研究院总体的办院方向，依据研究、创作、教学三位一体的整体思路，更广泛的开阔学生的视野，将研究的成果用于教学当中，将艺术研究院高层次的研究成果推广到社会。”何家英说，工笔画研究院的教学以立足人民群众为根本，以表现人民群众生活为根本，深入基层研究西方优秀文化艺术因素，包括东亚、西亚、日本的优秀艺术因素。
展览现场
据何家英介绍，工笔画研究院聘请了众多优秀的艺术家授课，目的是让学生增加人文修养、提高审美高度。没有审美高度，生活就是空泛的。提高审美高度，才能完成艺术实践；懂得了审美，有了品行性的审美高度，生活将是取之不尽用之不竭的源泉。有了这些基础，才能创作出优秀的艺术作品。
何家英还表示，今后，工笔画研究院还将做出更多对社会、对文化有益的事，相信每一位老师的教学都像撒了一把种子，播种到社会当中，一定会对今后的工笔画发展局面产生重大影响。
另外，此次展览的成功举办，是工笔画研究院教学成果的展示，也是工笔画家和工笔画爱好者的一次交流、学习的机会。据悉，为期一年多的学习时间，工笔画研究院的同学先后20余人次入选并荣获全国各大展览奖项。
