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观察的问题
绘画的问题，根本就是观察的问题，就是用自己的眼睛去看;不要用别人的眼睛去看，也不要用自己以前的眼睛看。绘画的问题，不是自己心里先想好，而是人同画面接触的关系。不画时你不要多想。做人要做得笨一点，一个画家不要太聪明，其实那个聪明也是笨。
内心的需要
绘画的倾向是自己需要，是一种本身的需要，内心的需要。不是技巧的问题，是观察的问题，是怎么去看的问题。怎么把自己的感情同看到的东西连到手上表现出来，这点最重要。这并不是画的问题，而是观察的问题。因为观察正确，就是每个人都有自己的观察办法，每个人的作风就不一样。假如每个人的观察都是清一色的，画出来的就都是一个样，像是从一个模子里出来的。一个妈妈生八个孩子，八个孩子脾气都不一样。
表现自己
画画，不过就是表现自己。受的教育恰恰相反，不要表现自己。把个性拉出来，有个出口。最重要的是坚持你自己，为自己画画。画画与呼吸一样。人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸。要把自己的感情摆进去，让画面同自己一道呼吸。什么叫新?新，根本不是那种表面效果的新。还是观察深刻之后，才把你引到新的道路上去。观察总是照老办法，那样的新也不见得就是好。所以，绘画对于一个人要诚恳、忠厚。画家本身要有一个忠实、诚恳的性格，假如对自己说谎，骗自己，是不能做一个画家的。所以，绘画的问题，也是一个道德观念的问题。不要骗人家，不要硬求新，要经常考虑自己的画要实在，要有深厚、永久的性格。
思考自己
绘画的问题，是想办法思考一下自己，像和尚静养一样，把世界上什么东西都忘掉，把主题忘掉，把你自己摆进去。让你本身，你的感情同画面直接连起来，等于恋爱差不多，双方发生接触的关系。你给画呼吸，画也帮助你呼吸。要经济些，就是简单里看到丰富，少里看到多，而不是表面的多。换句话说，简单不是没东西的简单，简单里面要有东西看。好的画，他自己画得累，但别人看不出他累。伦勃朗的画，画时并不是不累，但人家看得不累。中国古代的倪云林也是，淡淡几笔，表现很多东西。
发现颜色
画画不要自己限制自己，不要说这里应该是什么颜色。例如，人体本身有很多很多颜色，要自己去发现。不要自己有个成见地去画，不要先有一个主张。每个颜色都很好看。以前印象派不用黑的颜色，现在根本没有这个观点，黑的颜色用得很多。颜色本身没有好坏之分，问题是怎样处理。以前中国讲：“黄配紫，一滩屎”，其实黄配紫很好看;以前还讲，画竹子不能打叉，其实这个也没有一定的道理，还要看怎么处理。
自我批评
一个艺术家最重要的是自我批评，就是要不停地自己讨论自己，自己批评自己。每个人总有不完善的地方，问题是自己看得清楚还是看不清楚。有的人照镜子，总是“哎呀，我多漂亮!”也有的人越照越觉得自己丑。总觉得自己漂亮，不是办法。总觉得自己丑，也不是办法。最重要的是自己知道自己的好处与坏处，这一点很要紧。假如没有自我批评的观念，即使越画越多，也是越画越死。这实际上还是观察的问题。
抒发内心
画画就是借个题目，把自己心里想讲的东西讲出来。这就是创作。绘画中所有东西都是个借题，不过是借它来表现自己。应该老是对自己说，管他是什么，我画我想画的东西。也就是借它这个题目，来做我的文章。老子讲过“大象无形”，这就是真正绘画的道理。最重要的是坚持自己，为自己画画。想办法闭上眼睛，不要看低级趣味的东西。画就是自己的言语，把自己的言语讲出来，而且尽量明了中肯。如果说一大堆话，啰里啰嗦人家也听不懂。只要自己懂就行了，自己懂了以后，人家也会慢慢地了解。不要将就别人的趣味，因为别人的趣味拿谁做标准呢?十个人之中也不能讨好两个人，何必呢。就是我们在法国画画也不容易为人讨好，不要以为法国人欣赏趣味就高，一般的人都是差的。如我在克拉普，碰见一个人问我画的是什么画，我说抽象画。他说：噢!抽象画，毕加索、毕加索。你看在法国都这样，什么国家都一样，只有很少人懂画。
自由放松
不要紧张，就好像用练习的办法画，不要自己每张画都像画个杰作的样子。只有在寻找之中，才可以找出一个方法，如果每张画都好像是成功的样子，就找不出东西来。画没画完就知道怎么完成，那就毫无意思了。每张画的生命不同，要去寻找每张画自己的生命。
