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最年轻的美术馆馆长，一直是大众对于高鹏的第一印象，作为美术馆馆长队伍中的年轻势力，他为美术馆发展建设带来了新活力、新思维、新方式，他带领今日美术馆率先提出了“未来馆”概念，并一直在不断推进其发展。2015年，第一届“今日未来馆”开幕，打开了美术馆新的可能性;2017年第二届“今日未来馆”顺利举办，并迅速普及到大众视野，获得了艺术界前所未有的关注度。两届“未来馆”的举办经验使高鹏对未来艺术，对科技都有深入了解，本刊借专题策划之际，特邀高鹏与我们畅谈艺术与新媒介，以及科技之间的可能性。
ART ABSOLUTE与高鹏的对话
ART ABSOLUTE: 2017年今日美术馆举办了第二届“未来馆”主题展，未来馆与一般新媒体艺术展览的本质区别是什么?
高鹏：我们并没有把未来馆定位成新媒体展或科技展，我们一直在考虑一些现实问题：第一，实体美术馆的意义到底在哪里?现在大家都在做网上美术馆，网上艺术品销售，用什么方式可以让观众走进实体的美术馆?第二，未来美术馆会是什么样的?未来当代艺术的方向是什么?在西方定义的当代艺术概念下，需要提出一个自己的方向，有人讨论中国文化的本源，有人讨论第三世界，巴西第二经济体等等。但总体来说，中国当代艺术必须往前看。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
现在人们看展览的时间越来越短，如何让观众在实体馆里留下来是一个很重要的问题，第一届“未来馆”在概念上获得了很多认可，但观众看展览时还是觉得和自身没什么关系，所以第二届我们把重点都放在了与观众的关系上，我们请的策展人都不是传统意义上的策展人，而是艺术家，是具有多媒体、装置背景的人。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
ART ABSOLUTE: 数字技术与馆体的结合是否会成为美术馆发展的必然趋势?今日美术馆对这一项目的发展计划、最终发展目标是什么?
高鹏：在“未来馆”的呈现过程中，为了主厅的视觉效果，我们将场馆做了很大改造，观众可以从高空往下看，颠覆了传统观展模式。我们馆方为这件事情下了很大决心，中间也有很多争议，但最后我们还是选择尊重艺术家和策展人的想法。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
我们觉得在未来至少有一种可能性，很多美术馆在构建时将基础设备、投影仪之类的建好后，只需要在我们的平台或APP下载作品就可以举办展览了，作品可以定期更新。多媒体最好的一点就是可以实时更新，“未来馆”展出的好多作品每周都在更新，这并不是很复杂的事，艺术家会根据观众的反应更换作品，这就导致很多观众来看了好多次，每次来都有不一样的体验，这是多媒体展览与一般展览的最大区别。如果未来美术馆以这种方式举办展览，可以在我们这里获得很多好的作品，同时解决了运输费、保险、工程、搭建等各种问题。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
ART ABSOLUTE: 未来馆与传统展馆之间的关系是怎样的?如何使二者互补与共存?
高鹏：在未来的5至10 年当中，美术馆都必须高度重视三个方面，第一，实体馆的展览，有实体馆就必须有实体展;第二，基于云端技术未来可能会产生的一系列可能性;第三，云端和实体的连接，我们称之为与观众的互动。这三点非常重要，并不是说建立一个空间就能成为美术馆，也不是只做一个互动展。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
ART ABSOLUTE: 科技越来越多地介入艺术，这是否对艺术家提出了更高的要求?若是借助技术工人完成作品中的科技部分，是否会影响艺术思想的表达?
高鹏:第一届的时候我们找了很多工程人员、编程师与艺术家合作，后来发现有很多问题，艺术家和工程人员的想法完全不一样，工程人员需要一个明确的指令，然后把一个东西做出来，但是艺术家创作过程中的一个Bug可能都会成为灵感，他们完全是两个世界的人，两种工作方法。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
第二届我们干脆找了吴珏辉这样的策展人，策展人和艺术家之间具有相同背景，避免了他们之间的争吵，艺术家也不需要和工程人员合作，因为他们本身就有编程背景。这就引出一个美术史的问题：什么是艺术家?我们是不是要把原来的艺术家改造成新的类型?还是建立一种新的艺术形式，而不是让那些传统艺术家改做装置或行为。第一届和第二届最大的区别在于我们不再改造艺术家，而是从新挖掘具有不同教育背景和不同可能性的人。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
ART ABSOLUTE: “今日未来馆”邀请了众多国外艺术家、批评家参与，他们是如何评价此次展览的?未来馆作为一个全新概念，是否也获得了西方艺术界的认可?
高鹏：西方的艺术家、批评家觉得我们太酷了。第一届我们邀请了纽约视觉学院的主席苏珊 · 安克，她说纽约十年前就在讨论这个话题，但是没有人做，因为纽约所有最顶级的美术馆都已经被资本绑架了，美术馆在半个世纪内很难做出改变，也不会去捧新人。
第二届邀请了德国ZKM 的策展部主任菲利普· 德赛勒，他也觉得太酷了。中国近五年的多媒体和网络都在爆发式上升，像我们国家这样的智能手机占有率在德国是不可想象的，包括很多对多媒体领域的认识和角度也不太一样，所以“未来馆”对他来说更多的是启发，重新思考到底什么是多媒体。国外的多媒体太成熟了，但这个成熟阶段刚好是缓慢发展期，我们不成熟，但我们赶上了一个爆发阶段。这就是我们请来的国外艺术家和策展人给我们的反馈。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
ART ABSOLUTE: 您一直致力于推动先锋艺术的发展，您对先锋艺术的定位是什么，有何评判标准?
高鹏：“先锋艺术”首先是未知的，是无法描述出来的，如果我现在可以说艺术就是这样的，就是那样的，那么它就不具备创造力了，“先锋艺术”一定具有不可控性。站在馆长的角度判断“先锋艺术”，首先是基于政治、经济、艺术史脉络的基本判断，然后要有包容的态度，要开放地接受各种艺术形式，即便大部分人都不认为这是艺术，你也可以先认同、支持它。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
ART ABSOLUTE: 当代艺术中真正的先锋艺术其实很少，在这种大环境下，应当如何推动其发展，先锋艺术未来的发展趋势如何?
高鹏：我们的推广方式是通过巡展不断向公众进行二次转述，至今还有很多人不认可这届展览中的艺术家，很多业内人士都在讨论这是艺术吗?这能叫艺术吗?我们能做的就是把第一届和第二届一起讲述，告诉大家这件事的来龙去脉。其次，就是带着作品去巡展。什么样的艺术形式都是大浪淘沙的过程，我们不能说每一个都是好的，但是在不断推广、巡展和介绍的过程中好的东西会慢慢沉淀下来。现在多媒体热，好多美术馆都在做多媒体展，这种情况下人们就不会去讨论这些是不是艺术，而是分辨哪些是好的艺术，哪些是不好的艺术，这就是观念上很大的一个转变。
第二届今日未来馆 “.zip 未来的狂想”展览现场
ART ABSOLUTE: 未来馆的主题展与赞助商小米合作，在与商业机构合作过程中存在哪些困难?如何将商业赞助最大程度的服务于艺术展览?
高鹏：在布展前没人知道这个展览能做成什么样，它是未知的，赞助商更不确定我们能做出什么东西来，有可能像今天一样是成功的，也有可能不成功，但我们跟小米之前有合作基础，他们相信我们的团队，愿意和我们一起冒险。小米给予我们的很多，它的影响力已经远远超出艺术界所波及的范围，有很多小米的粉丝走进艺术馆，加入我们的行列，所以我们的参观量，影响力，不仅是美术馆、艺术家做得好，很大程度上也要感谢小米的影响力和粉丝群。小米本身和这个展览契合度很高，有很多人到现在都认为这是小米办的活动，只是放到我们馆里而已。
ART ABSOLUTE: 近几年共享经济十分流行，并取得了良好的社会效果，艺术是否也可以从中吸收养分，用以自身发展?
高鹏：艺术早晚都要走这条路的，这是一片蓝海，但是前期会有很多人“淹死”在里面，而且公众接受度和专业度都需要时间。
