杨柳青年画是由民间传承、发展和不断传播的本土艺术形式，作为国家级的非物质文化遗产之一，杨柳青年画的传承十分受到国家的重视。而这种艺术形式也在不断的融入我们的生活，今天我们来介绍一下杨柳青年画的传人。
杨柳青年画现在渐渐的走进了大众的视线中，杨柳青年画是一种流传于民间的传统艺术，总体而言属于木版印绘制品的一种，与苏州的桃花坞年画一起被并称南桃北柳
中国历经五千年而不衰的原因一方面在于中华民族在民族盛衰的智慧，另一方面在于中华文化的丰富多彩。与华夏文明相伴而行上千年的武强年画中有一副极具中国特色的狮子滚绣球。
谈及春节总是要谈到年画的，年画作为中国传统文化之一，已经陪伴了上至帝王下至贫民百姓的中国人数千年。如今随着时代的发展年画已经不局限于中国本土了，已经带着中国的影子与自信走出国门了。
当代的紫砂制作技术，有了较大的进步。在传统挖掘与复古风的基础上，新一代大师们的作品，在精湛的技术支持下，有了更多完美的作品。王福新就是当代大师中很有造诣的一个，多年从事相关工作，取得了非常不错的成绩。
谈晚清的瓷器精品并不很多，而紫砂壶传世的名作并不少，主要不是以官窑作品为主，而是民间钟爱紫砂的风气之盛行，所以导致了有很多大师作品，得到充分开发与价值的认可。
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维梅尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画
其中最著名的要数第一代苏绣皇后——沈寿。说到沈寿，她刚出生的时候并不叫沈寿，家人给她取名沈云芝，云芝自小读书学习，是一个受过艺术培养的才女。又因为当时当时十分流行“闺阁绣”，和大多数的苏州女子相同..
苏绣的全盛时期是中国封建王朝的最后一个王朝――清朝，清朝的苏绣流派繁多，百家争鸣，一派繁荣景象。苏绣秀丽的图案，巧妙的构思，细致的绣工，活泼多变的针法，清新淡雅的色彩都是苏绣立名各朝各代的因素。
苏绣迈着轻盈的脚步从朦胧的历史中走来，当人们接触到它的实体，人们赞叹于它的美丽和精艺。关于苏绣的美学理念与传承我们可以从古籍中窥探一二。据历史考证，苏绣的出现早于其它三大名秀。苏绣中的画绣也早于其它三
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