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图1
图2
此方瓶为一对两只,通高31.5厘米,下侈上敛,形似牛腿,故又俗称作“牛腿瓶”。整器以紫砂为胎,外敷团泥,两边有紫泥制作的兽耳衔环装饰,另两面刻绘诗画。一只瓶的正面刻绘雄鸡菊花“大吉图”,背面刻博古汉砖纹样,落款为“浩文先生清玩,弟家伦敬赠”(图1);另一只瓶的正面刻梅枝雀鸟“喜上眉梢”,落款“泉石”,背面刻诗句“石是米颠袖里出,诗从摩诘画中来”,落款亦为“浩文先生清玩,弟家伦敬赠”(图2,为该瓶拓片)。可见,这对方瓶是民国时候一位叫家伦的先生,为其朋友浩文先生定制的礼品紫砂器。
紫砂器所以得世人之喜爱,一来取材天然,造型多样;二来,是因其适宜陶刻,其上诗书画印有怡情养性、寄托怀抱之功。细观这两只方瓶,图画吉祥可人,而诗话亦大有来历。米颠,是北宋大书画家米芾之别称,以书画流芳后世,他爱石成痴,见奇石而拜,呼石头为兄弟,且多有收藏,遇到好的石头常藏入袖中,不时拿来把玩,故而后世有石从米颠袖里出之说。摩诘,是唐代大诗人王维,他诗画兼长,作品气象空灵,苏轼曾赞叹王维“诗中有画,画中有诗”,他的诗作有极强的画面感,读来眼前已生画境。而他的画作,又像是无字的诗,诗情画意水乳交融。那位定制紫砂方瓶的家伦先生,一定也是位风雅之士,而他要赠礼的对象,想必也是位品味高雅的文人。
这一对方瓶器量大,制作精细,且陶刻出自当时名家谈洪泉之手,实属难得。谈洪泉,生于清末,卒于上世纪70年代,字伯章,号泉石,是民国时期一位既善于制壶又擅长陶刻的陶艺名家。他生活于宜兴,自幼喜欢紫砂陶艺,15岁学艺,因技艺突出,被铁画轩聘为技师,所作多为高档紫砂器。谈洪泉制壶,多钤“伯章”款,而刻绘则留“泉石”印。此瓶作于谈洪泉盛年时期,刻绘极具功力,堪称艺术佳作。
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方器类对于方器类壶的制作,为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感,其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究。尤其是平面口盖要求不苟丝发,技法处理干脆利落,壶嘴、壶把、壶顶匀称对直,
玩壶分两种人,一种喜欢段泥,一种不喜欢。不喜欢的人,因为段泥稍一不注意,就养的脏兮兮的,有些地方还泛黑。顿时好感全无,后悔自己当初为什么要买段泥壶。但是,一把段泥养成后变化很大,分外漂亮,让人心生喜爱
我有一个朋友,做事大大咧咧、毛毛躁躁,家里人劝他喝喝茶,养养心。这个朋友对茶倒并不排斥,尤爱喝普洱,两年前买了一把老紫泥的石瓢壶,越养越喜欢,以至于一天不用它泡茶,浑身不舒服。他跟我形容说那种滋味,就
经常会看到“这把紫砂壶经过多次烧制”这种说法,是因为一次没烧制好,才去多次试吗?其实并不是。那么为什么之前的紫砂壶只需要烧制一遍,而现在的则需要烧制两遍或者多遍呢?到底是烧制一遍好还是烧制两遍好?什么
作为“壶艺泰斗”顾景舟传人,李昌鸿夫妇秉持着紫砂艺术的理想与信念,携手相伴几十载,集古今紫砂艺术之大成,延续着宜兴千年的陶瓷文明,成为紫砂界广为传颂的模范伉俪。
其实说到紫砂壶要先从它的泥料说起,其实他的神奇之处是由于紫砂的“双气孔结构”,与其所含石英成分紧密相关。紫砂的“紫”,是说颜色;紫砂的“砂”,是说性质。紫砂泥料在烧制的过程中,碳酸根先分解,释放一氧化
11月24日,“紫砂新青年2019邀请展”于嘉德艺术中心落下帷幕,本次展览为期11天,由GUARDIAN ART携手大川文化、谋道文化精心打造,共有17位优秀青年紫砂艺术家参展
古人眼里的五色土造就了一批能工巧匠,紫砂泥料的独特性让更多的爱茶之人爱上紫砂壶。那么为什么紫砂壶泡茶好,紫砂有何特点?
三十多年来,紫砂的艺术能量场已经严重透支,上世纪80年代开始,由于台湾经济的腾飞,给一部份人收藏紫砂壶提供了一个千载难逢的机会,由于当时还没有三通,大量的紫砂壶先流进香港
自明代以来,有关紫砂器的实用鉴定著作和文献资料稀少,加之考古发现有明确纪年的墓葬出土器物凤毛麟角。一些鉴定著作多以博物馆藏品为例,不能全面反映500年来紫砂器的真实面貌