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穿越数百年时光隧道，紫砂器带着氤氲缭绕的文人气息款款而来，气韵灵动，媲美金玉。
从明清紫砂壶的造型中可以看出，文人雅士的参与无疑给紫砂壶涂上了浓重的文化色彩，极大地拓展深化了紫砂壶的文化内涵。
俞国良是清末民初的制壶名手，曾为两广总督端方造壶，经典款式有“汉君壶”“乳鼎壶”“白泥大壶”，历来被视为紫砂珍品。1932年，俞国良的“传炉壶”获得美国芝加哥世界博览会优秀奖。
紫砂笔筒 杨凤年(清)
我收藏的俞国良汉君壶，器型与曼生扁壶相仿，后经艺人不断改进，至清末时基本定型为平盖汉君壶。壶身扁圆，大口斜肩，直臂腹，腹以下又斜收，盖采用虚嵌式结构，呈圆弧形凸起，桥型钮，作品整体感强，自然舒畅，嘴、把、桥钮方中圆浑，嵌盖圆穹与唇合体，微细中见神韵。
壶腹篆刻落款“东溪”，为清末紫砂刻陶名家赵松亭刻。他精刻的紫砂陶艺集“诗书画印”为一体，在造型上力求完美大气，颇受文人雅士的钟爱。从这件作品中可以看出，赵松亭驾驭刻陶的能力如同用毛笔在宣纸上书写一样游刃有余。如此合作之壶，实属难得。
徐飞龙是清雍正时期著名紫砂制壶大师，以汉方壶传世，为清代十大紫砂名家之一。他制作的莲子壶体近圆形，盖口两端均做圆唇，相互紧密切合。壶盖中部上隆，呈半圆形，中心设圆钮，壶身为圆弧，底部内收，两侧分出流嘴执把。“莲子”家族造型各异，形态不一，也应验了佛家的“莲由心生，心生万象”。这种“莲子”造型源于明朝崇祯年间的“莲子罐”，当时的造型是直口垂肩圈足，鼓腹长圆身。到后来由古朴敦厚演变为清秀俏丽，盖子盈起，上加珠钮，略显高耸;一弯小流出于壶肩，轻巧娇娆，壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿。随着“莲子”越来越受大众喜爱，便被工艺师随意“打扮”，就有了后来的如意莲子、平盖莲子及牛盖莲子等。
炉钧釉莲子壶 徐飞龙(清)
我收藏有一把徐飞龙制作的炉钧釉莲子壶，通体以蓝色釉料为主，呈现出清代中期流行样式。炉钧，宜兴当地称画彩釉、满釉，创始于清雍正，一度盛行于嘉道。彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉彩绘或满身挂釉，二次烧成的一种装饰方法。这种工艺无疑是受瓷器的釉上彩工艺的影响。
此件莲子壶造型敦秀柔美，典雅端庄，紫砂内胎再配以炉钧釉装饰其上，釉彩清幽。整器儒雅大气，让人爱不释手，是壶艺收藏不可多得的精品之一。
在我收藏的近百件紫砂壶中，最为精美的当属一件杨凤年的竹段紫砂笔筒。杨凤年是清嘉庆至道光年间人，系杨彭年之妹。
汉君壶 俞国良(清)
这件紫砂笔筒制作完全采用写实的技法，以本山绿泥为材料，外表由不同的圆竹节、半圆竹节和竹片环列成型。挺拔的竹节、光润的竹皮、破损的竹端、显露的竹筋、稚嫩的竹芽、虫蛀“蚓痕”、竹子隔层的皴裂、锯鲜竹片时留下的“错位”痕迹，甚至连竹背面霉变的白斑都做得细腻逼真，活灵活现。
杨凤年制壶构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认清代最有名望的制壶女艺人。她的传世作品较多，尤以制作“竹段壶”和“竹段笔筒”名声大振，蜚声清代紫砂艺坛。此件竹段笔筒落阳文楷书方印，印文为“清西泠捌家觅凤年竹段道光年制”，字迹工整秀丽。作为紫砂名家与西泠八家交往合作的见证，堪称弥足珍贵。
