您所在的位置:紫砂 > 经典紫砂壶作品的传承性,你知道多少
紫砂壶造型丰富,式样繁多,规格齐全,千姿百态,一代又一代的紫砂艺人们在生活和工作中,继承和发扬先人、前辈的探索精神,从不同的文化和工艺渠道吸收有益的器型元素,把它们应用到紫砂陶的实践中去,创造出“方非一式,圆不一相”的艺术造型天地,使 紫砂壶有了“世间茶具称为首”的声誉,从而诞生和积淀了一大批经典和器型门类。
这些经典作品的造型来源可归纳为:
(1)仿夏商周三代、春秋战国、秦代古青铜器的鼎、尊、爵等器型;
(2)仿古代陶器如彩陶、觚、杯、瓿、罐等造型以及秦汉晋的瓦当、汉砖纹样;
(3)仿古代器物秦权、玉器、钟、鼓等造型;
(4)仿自然界中的瓜果、花木形象,或加工变形塑造,用浮雕、半圆雕的手法装饰应用,如莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等;
(5)仿实用器皿借形改装,如笠、柱础、筐、升、斗等;
(6)其他各种几何图案形,如菱花、葵式、多角多面各形状。
紫砂陶的手工实践是与时俱进的,同时也受时代制约和影响。一些器型诞生后,在不同艺术追求的艺人手上,经历了时代变化,有了新的辅助手段或工具后,以变化出不同的风格,即体现出经典的形式影响,又有新颖的、合乎时代审美变化的美感同,在身筒、摘手、把等培件有各自的审美变化和改进,如供春、石瓢壶、仿鼓壶、井栏壶、掇球壶、鱼化龙壶、掇只壶、虚扁壶、梅段壶、竹段壶、僧帽壶等。这些经典传承下来的作品,用行家的话来说,属于“跃不破的形款”,意思是这些形款虽历经几百年,仍然保持着造型魅力,很受行家喜欢,并可能一直延续下去。
供春壶,又名供春树瘿壶。相传为明正德年间供春所创,实为晚清黄玉麟所创。此壶问世后,各名家纷纷仿作,在此形制的基础上加上自己的创意,形成各自不同的新的面貌,如江案的供春树瘿茶具,顾景舟的小供春壶等,徐汉案的灵芝供春壶,汪寅仙、徐秀棠的供春壶,顾绍培、吕荛臣的大供春等,他们在身筒的树瘤处理上,在手把的正耳把式、倒耳把式还是两支点式、三支点式上,壶盖的南瓜形、灵芝形上,各擅胜场。
掇球壶是典型的光货传统圆壶款式,也是最优秀的宜兴紫砂壶的代表式之一。民国年间艺人程寿珍、俞国良等都擅长此壶制作。它运用圆球形体处理造型,的子、壶盖和身筒,由小、中、大三个顺序排列的球体组成。身筒的大圆切去上下各一小部分,作了壶口和壶底;壶盖的中圆只有上半个,下半个虚设在身筒里。身筒的上半圆为了体现肩的精神,在壶肩处略有收缩,形成颈部,在壶体曲线向下转弯处稍稍向外扩张一点,成为壶把和壶嘴的上接触点,使壶体显得健硕有力;身筒的下半圆,向里略收,底径略小于口径,使整个茶壶的重心向上提了一点,整个圆球形的身筒略似一个苹果,视觉上显现灵秀之气,圆稳匀正。掇球壶的嘴比较短小,壶把却相对粗大,形成对比,而壶嘴的最高点与壶把的最高点均与壶口齐平,实现了整体的和谐与统一。掇球壶只是在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的灯草张,整个造型简练得几乎不需再用其他任何装饰。这种上粗下细复合在一起的双线,称为天压地,行话叫文武线,或叫子母线,使造型更显安定与厚实。
与掇球壶一样,仿鼓壶也是经典的款式之一,是程寿珍、俞国良等人拿手作品。它的形体处理手法和掇球壶有许多共同之处。其基本形是由大中小三个椭圆满球复合组成。从视觉效果来说,椭圆更富有变化性和灵动性,这种款式的壶形体较矮,口径在比例上偏大一些,可增加茶汤和空气的接触面,减少“闷”的必弊端,是饮用绿茶的最理想的壶具之一。
井栏壶是传统的光货类作品,圆圆的身筒如同过去水井的井栏,著名的有顾景舟的井栏壶等,也有作家将圆器变化为方器,制作成六角形的井栏,如周桂珍的思源壶等。
鱼化龙壶始创于清嘉道年间邵大享,黄玉麟亦有所作,民国上袁村人唐凤芝最先把陶模用于鱼化龙的成型工艺上,把复杂的云纹、水纹、鱼和龙的浮雕印制在泥模上,经烧成后产生了紫砂壶成型的陶模,再经泥片衔接成形。今人朱可心据此壶型变化为“云龙壶”。
虚扁壶相传为明人时大彬创制,许龙文也有所制。当代名家顾景舟、徐汉棠擅长此形制。此壶的特点在于扁矮而富于张力,工艺不到位,容易给人松垮的感觉,显不出它的精气神。
松段壶。清人陈鸣远松段壶松枝松干、树瘿刻画得精细入微。关于松的题材作品,历代艺人都所创,并在此松段基础上加以变化,如束柴三友壶、松竹梅壶等。
竹段壶。竹段与梅段同为花货茶壶的经典题材,也是历代艺人必做的壶型,如陈荫千、朱可心的竹节提梁赤等。以竹入壶的形制很多,有竹节罐形提梁壶,有竹节提梁、双线竹古、圆竹提梁、竹提、扁竹、扁竹提梁、圈竹、新竹、高竹顶、四方竹段、四方抽角竹顶、圆竹段、竹节(高、矮)等,小型竹节壶、竹根壶、竹鼎壶、五竹壶等。冯桂林由四方竹段壶知名。
僧帽壶是受瓷器僧帽壶的启发而来,有多种形制。有李茂林款的僧帽壶,壶嘴短直,壶肩上平面有篆文一圈;有时大彬款的高僧帽壶和莲瓣壶僧帽壶身六瓣,鸭嘴流,莲瓣装饰上升到壶冠,耳型把上有一小扳手。当代顾景舟、周桂珍是擅长制作僧帽壶的高手。
石瓢壶是紫砂传统经典造型。溯源历史,有相关资料和实物佐证,当在清代乾、嘉年间,有记录说曼生壶中既有石瓢。历代名家制作较多,但每人风格各异,其中种主要有高石瓢、矮石瓢,景舟石瓢等,壶盖有压盖式,截盖式等。当代许多制壶高手多有所制,风格大同小异。有时同一人所做的石瓢壶中也有多不同,例如徐汉案先生就在其基本特点的基础上,先后做过高石瓢,矮石瓢、开片石瓢、椭圆石瓢、云纹石瓢等,在石瓢壶上下过很深的功夫。对于这个传统作品,他以高石瓢为倒,畅谈其造型特点:“高石瓢壶的体形是以两条抛物线结合而成,一条是从口至底的较角处,一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同,但要运用得当,结合得恰到好处,感觉刚中有柔,和顺有劲。盖虽是平盖但实质上中高周低,中间和边沿有一毫米的差距;盖板线厚薄正好,线要圆注意到润,下边要与口结合严密,上边与盖面的交接要和顺而又要突出盖板线的圆整有劲。
实时询价 作品定制
高级顾问一对一专属服务
获取一手行情信息及作品报价
特别提示:本站所提供文案内容及观点、案例仅供参考,不作为您投资理财交易的依据(收藏、投资有风险,请谨慎入市)。内容中所引用的各类信息来自市场公开资料、网络、产品实物本身等,不当之处请联系邮箱:toutiao@sctx.com,我们会在24小时内进行处理,谢谢合作。
方器类对于方器类壶的制作,为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感,其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究。尤其是平面口盖要求不苟丝发,技法处理干脆利落,壶嘴、壶把、壶顶匀称对直,
玩壶分两种人,一种喜欢段泥,一种不喜欢。不喜欢的人,因为段泥稍一不注意,就养的脏兮兮的,有些地方还泛黑。顿时好感全无,后悔自己当初为什么要买段泥壶。但是,一把段泥养成后变化很大,分外漂亮,让人心生喜爱
我有一个朋友,做事大大咧咧、毛毛躁躁,家里人劝他喝喝茶,养养心。这个朋友对茶倒并不排斥,尤爱喝普洱,两年前买了一把老紫泥的石瓢壶,越养越喜欢,以至于一天不用它泡茶,浑身不舒服。他跟我形容说那种滋味,就
经常会看到“这把紫砂壶经过多次烧制”这种说法,是因为一次没烧制好,才去多次试吗?其实并不是。那么为什么之前的紫砂壶只需要烧制一遍,而现在的则需要烧制两遍或者多遍呢?到底是烧制一遍好还是烧制两遍好?什么
作为“壶艺泰斗”顾景舟传人,李昌鸿夫妇秉持着紫砂艺术的理想与信念,携手相伴几十载,集古今紫砂艺术之大成,延续着宜兴千年的陶瓷文明,成为紫砂界广为传颂的模范伉俪。
其实说到紫砂壶要先从它的泥料说起,其实他的神奇之处是由于紫砂的“双气孔结构”,与其所含石英成分紧密相关。紫砂的“紫”,是说颜色;紫砂的“砂”,是说性质。紫砂泥料在烧制的过程中,碳酸根先分解,释放一氧化
11月24日,“紫砂新青年2019邀请展”于嘉德艺术中心落下帷幕,本次展览为期11天,由GUARDIAN ART携手大川文化、谋道文化精心打造,共有17位优秀青年紫砂艺术家参展
古人眼里的五色土造就了一批能工巧匠,紫砂泥料的独特性让更多的爱茶之人爱上紫砂壶。那么为什么紫砂壶泡茶好,紫砂有何特点?
三十多年来,紫砂的艺术能量场已经严重透支,上世纪80年代开始,由于台湾经济的腾飞,给一部份人收藏紫砂壶提供了一个千载难逢的机会,由于当时还没有三通,大量的紫砂壶先流进香港
自明代以来,有关紫砂器的实用鉴定著作和文献资料稀少,加之考古发现有明确纪年的墓葬出土器物凤毛麟角。一些鉴定著作多以博物馆藏品为例,不能全面反映500年来紫砂器的真实面貌