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紫砂艺术家王新妹，七月食瓜，八月断壶

图文艺术范儿 2020-01-14 15:36:05

艺术家王新妹

一、艺术家简介

王新妹，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂行业协会会员。

1968年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇，1984年进入紫砂工艺厂，随高级工艺美术师丁洪顺老师学艺，1985年拜江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师刘建平为师，学习陶瓷造型设计与制作，在三十余载的壶艺创作中，积累了丰富的实践经验，尤其擅长紫砂素器创作。作品融汇古今，具有深厚的文化底蕴和较强的艺术表现力，其中多件作品获奖或被博物馆收藏。

二、艺术家理论著述

七月食瓜，八月断壶——“ 葫芦壶”创作之我思

千年陶部，紫艺芳华，五百余年常砂壶艺历久弥新。三大经典器型：光素器、花器、筋纹器，以及衍生出的花素结合的改良技法、融合雕塑技法的塑器、陶艺系列、仿青铜器壶型等紫砂壶艺，在维承传统的壶艺过程中不断融合创新，形成了紫砂界百花齐放、百家争鸣的艺术创作氛围，也成为手工艺创作中具有文化特色的艺术门类。

诗句中“七月食瓜，八月断壶”，说的是葫芦的成长过程充满浓厚的人文情怀，画作中“福禄图”常有寓意多子多孙，又谐音“福祿”，成为画中的仙物；葫芦也是佛家与道家的神物，聚仙气、蕴灵气，同样也成为紫砂壶艺创作的常用素材。

1、临自然清趣，得大道之理

在紫砂壶艺的创作过程中，大家都在讨论、探究、思考并深入研究紫砂艺术道法自然的真谛，以便更好地把握紫砂壶艺的创作思想内涵与艺术的深刻哲理，去参悟其中的奥妙，更好地指导紫砂艺术传承与发展。无论是光素器还是筋纹器抑或是花货作品，历经一代又一代紫砂前辈的摸索，在传统中继承创新、在创新中思索创作的传统精神。

葫芦兄弟艺术家王新妹作品

（作品阐释：葫芦，谐音“福禄”，蕴意祥瑞。此作品取材原生态物种“葫芦”。壶身和壶嘴是变形的大葫芦，憨态可掬，壶把是长短不一的两端藤蔓，曲折有致，而壶钮是缩微的葫芦，精巧别致。高低错落的一组砂壶，仿佛一对葫芦兄弟，相映成趣，见之忘俗。）

当然，“葫芦壶”（如上图）是沿着传统紫砂壶艺的创作技法，并深入自然胡芦的植株及果实，观其形、赏其意、探其神，变其轮廓，并融合紫砂的可塑性创作而成。

真正开始创作“葫芦壶”还是通过理论与实践的结合，因为“葫芦壶”在传统的器型中也是很多的，最经典的就是“曼生葫芦壶”。所以创作“葫芦壶”继承容易，创新难。在翻阅根多文献资料的同时，对比了花货葫芦的仿真艺术效果，“曼生葫芦壶”的精巧趣味，圆器的珠圆玉润，各取其妙而着手设计创作，在这样的过程中深刻地体会紫砂壶艺原创的特殊性与艺术的生命活力。

所以，“葫芦壶”的创作是理论指导创作实践的过程，又是在实践过程中险验理论的过程。通过对自然的观察、对史料的查阅、对前人紫砂壶艺的探究，塑壶成型。得大自然造物的清趣之趣，思考“道”中简而不单的艺术神韵，融于思想之中，运用在实践之中。

2、大道至简而久，传器至精而远

“葫芦壶”与其说是个人的原创作品，不如说是站在巨人的肩膀上，继承前辈们的优秀紫砂壶艺并根据自我的感悟与思考创作而成之果。整件作品以“圆”为身，柔润挺括而又气度不凡，壶身扁润饱满，外轮廓神似一只大葫芦，一气呵成；弯嘴在处理的过程中，其实是依据真实的葫芦生长时与藤蔓连接处的自然形态为原型创作的，小嘴朝上，流露出的是生命向上的积极思想；嵌盖与壶身一气呵成，纹丝合缝，考验着创作时的耐心与细心，也是整件作品能否完美完成的重要一部分；壶钮直接塑形一颗小葫芦，灵秀轻盈，斜向上 45°角，整件作品的比例搭配恰到好处，毅然保持着整体的平衡性与艺术的欣赏性，恰巧将紫砂的实用性与艺术性结合得完美无缺；环柄是简化了葫芦藤蔓的柔韧与美感，又若耳状，继承了传统壶型壶柄的创作技巧，在此基础上为了便于端把的舒适，在壶柄的右上方添加了柱形装饰，与顾景舟大师“上新桥壶”柄上的装饰有异曲同工之妙。

因此，整件作品线条简约而不简单，工艺灵妙而不粗拙，透着对自然的憧憬，对紫砂艺术的传承与创新，诉于一壶之中，是将传统的文化艺术融于一体，而有突破固有的“葫芦壶”的创作技法。“为道日损”大概就是这个道理，去繁求简，懂得舍奔，是追求紫砂壶艺过程中的感悟，也只有这样的紫砂壶艺追求，才会有更多的紫砂艺术精品在思想之外、又在思想之中存留长久。

3、不依葫芦画瓢，应得葫芦大美

所谓“术业有专攻”，也正是因为每个人的思想与艺术理解不一，文化水平不同，性情眼光不一样，而又通过手中的创作，将思想之中的“虚报存在”转化为物体的“真实存在”，而这个过程中又会因为每个人的传承技法、创作手法、自我技能高低而表现不一样的艺术效果，也是艺术品个性化、多样化的表现。

三、艺术家作品赏析

立壶艺术家王新妹作品